瑞士巴塞尔艺术展上，一名参观者观看名为《连续》的作品。

第46届瑞士巴塞尔艺术展上周落下帷幕。与46年前由一群巴塞尔画廊主发起的第一届巴塞尔艺术展只有10个西方国家的画廊参展相比，本届艺术展共有来自33个国家的284间艺廊参展，展出超过4000位艺术家的作品。其中，来自中国、法国、德国、日本等国家和中国香港的14间画廊是首次参展巴塞尔展会。

据主办方公布的数据，六天展会期间，观众数量达到9.8万，除了来自欧洲、北美洲、拉丁美洲及亚洲的主要私人收藏家外，还有来自世界各地超过80间博物馆及机构的代表联袂出席，包括纽约古根海姆美术馆、波士顿当代艺术中心、伦敦当代艺术中心、芝加哥当代艺术博物馆、墨尔本维多利亚国立画廊、新加坡国立画廊、伦敦泰特美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京元典美术馆等。

许多画廊主表示，展期中，艺术市场内不同级别的作品都获得理想销售。佩斯画廊伦敦总裁Mollie Dent-Brocklehurst表示，巴塞尔艺术展提供了一个完美的平台，Robert Rauschenberg的所有作品“在预展的头几个小时就全部售出”。伦敦一间画廊的创办人兼总监Maureen Paley说：“巴塞尔艺术展为艺术家和艺廊提供了高曝光率的国际舞台，参展巴塞尔直接促成了我们的作品被一间欧洲知名博物馆纳入收藏。”

事实上，这届艺术展真正的凝聚力源于布局改动。在来自纽约的参展者Pierre Ravelle-Chapuis看来，“（布局改动）让艺廊之间的交流更加容易，收藏家也可以轻松浏览，尽情探索。

“艺术巴塞尔”全球总监马克·斯皮格勒(Marc Spiegler)在展会期间发表的演讲中特别提到了空间布局的变化。“今年，最大的变化是在楼下2号馆——恰恰是最让人意想不到的地方。楼下的57家画廊被分配到了新的展览位置。这是自过去十年以来最大的平面布局调整，为什么这样做呢？因为具有历史意义的经典作品越来越少、越来越罕见，它们仍然是巴塞尔展最基本的要素。今年新布局规划的画廊，他们的展品都彼此接近，从而更有利于关注作品自身优秀的历史材料属性，其中包括马克斯·贝克曼（Max Beckmann)，夏加尔（Marc Chagall)，马克斯·恩斯特（Max Ernst)，乔治·格罗茨（Georg Grosz)，伊夫·克莱因（Yves Klein)，勒内·马格利特（René Magritte)，帕罗·毕加索（Pablo Picasso)，马克·罗斯科（Mark Rothko)以及埃贡·席勒（Egon Schiele)的早期作品。”

  另外，马克·斯皮格勒还提到，“第二个重大的建筑改造措施是在1号馆，一旦你进入这座建筑的前部，在那里你会发现在1.5万平方米的展馆内展示的艺术作品让你目不暇接。”

在斯皮格勒看来，如今，艺术市场得到了前所未有的发展，金融与艺术之间的界限似乎更难辨别，然而，财富神话也仅仅只是神话，多数画廊都只是小规模的经营者，艺术家中只有很少一部分真正的富裕，因此巴塞尔的目标是，“尽可能多地为艺术家创造机会，希望能为世界范围内的顶级画廊提供一流的平台。”

本届瑞士巴塞尔艺术展的“画廊荟萃”部分以223个画廊为特色，呈现艺术史跨越130年的发展历程。“策展专题”部分，规模从原来的24家扩展至30家画廊。针对年轻的艺术家和画廊，“艺创宣言”部分显示出了数字原生思维的存在。此外，展会还向东方寻找新的艺术人才，有两个画廊来自中东——奥恩·瑟琳（Caline Aoun）的“灰色噪音”和阿巴斯·阿哈万（Abbas Akhavan)的“第三线”；另一个是来自北京站台中国画廊的赵赵（Zhao Zhao）。

编辑：江兵