藏·魂:瞿倩梅个展亮相外滩22号
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2015-07-05 11:23:42 来源:99艺术网上海站 作者:周瑾
展览现场
出生在江南,这个代表着古代文人至高情怀的中国地理坐标,它那温润隽秀的气息早已融入艺术家瞿倩梅的身体,而它的传统文化基因也深深植入到她的创作中。除了江南,还有两个地方对她的艺术世界有着深远影响,那就是巴黎和西藏。如果说江南造就了她的核心,那么巴黎则孕育了她的艺术素养,而西藏则提升了她的精神境界。
瞿倩梅自幼习画。1979年起她师从瑞安画家邱禹仁先生,学习传统绘画,后进入瑞安师范。1985年年近30的她怀着初心,赴法深造中国画。2001年转型抽象油画。在法国生活的20多年里,她深受西方油画沃土的滋润和启发,也更让她认识了自我和东方文化的精髓。2008年她特意回国到中央美术学院的综合材料系研习材料学,开启了抽象艺术创作的新篇章。
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多年前她到访西藏,内心深受震撼。那里的峻岭湖泊和圣洁寺庙让她的心找到了归属。面对藏民用最古老的方式承载的神灵修为,她倍感亲切。她说,“最让我震撼的是佛教徒发自内心的虔诚,以身体丈量土地,那朗朗诵经声、那份知足叩响了我的心门。我的心灵抹去了以前的浮躁,开始走向坦然、淡定。作品,自然而然也就有了一个大的转型。”在拉萨感知的那份真实,是如此的自然而难以言喻,只有通过艺术才能接近它。对她而言有如第二次生命。
她也随之开启了异乎寻常的绘画篇章,巨幅作品,承载极其厚实的材料,如高岭土、湖南朱砂或红木粉……断崖裂壁般的肌理象征着生命的力量,而厚重斑斓的颜色呈现出艺术家细腻的情感。在她作品中,惯常作为媒介的材料,被赋予新生,成为叙述的主体,这正是格林伯格“艺术在于媒介”理论的实践。她用独具一格的艺术语言,通过材料、形式与内容的层层堆叠,演绎了东方哲思式的艺术意境。
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西藏之行后,她在艺术道路上又大大向前一步。瓦西里·康定斯基曾指出绘画分两种,物质的和精神的。前者通过视觉神经刺激来影响观者,这是外在的;后者则试图与观者内心产生共鸣和激荡。瞿倩梅的抽象艺术画作无疑属于后者,是关于悠长文化积累和瞬息精神感悟、厚重生存体验和微妙艺术联想的一系列问答。精致的形式处理蕴涵强大的精神力量,抽象的符号传达真实世界的感受,这些通通包容在古老的大漆、陶土和金属材料中,同时还带着创作者细腻精细的女性直觉。在对真艺术的不断求索中,她不仅更接近真我,也更接近东方美学趣味和高远的人文境界。
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对于Philippe Staib Gallery(上海和台北)的创始人Philippe先生来说,在瞿倩梅的作品里他看到了真正的艺术天赋。第一眼看到她的作品,就让人的眼睛和内心都深受震撼。能与这样的艺术家合作,符合画廊的“艺术追随内心”的一贯理念。
对于这次合作展览,外滩二十二号创始人李玉麟女士认为,艺术家瞿倩梅的画作气势恢宏、浑然天成,展现对时空的瑰丽刻画,这正与外滩二十二这座地标的风格相一致。
据悉,本次展览将持续至8月3日。
编辑:周瑾
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