“艺术困难症”是病，也不是病。其症状可以放之四海，不少朋友可能伴随一生。

走进美术馆的展厅，哪怕艺术领域的从业者，面对琳琅满目的中国画、油画、版画、雕塑、新媒体等不同形式的艺术作品，也难免觉得眼花缭乱。就像庄子说的那样，“吾生也有涯，而知也无涯。”每个人的知识储备都是从已知向未知蔓延的过程，更何况每个艺术家都有一些不足为外人道也的绝活儿，啥都让你一眼看透，那还成？对作品技巧、创作背景、作者风格等相关因素的了解，读者能把握的就是一个维度或某些维度，而很难用全知视角的立场进行通景式的解读。在这个意义上，不同程度的“艺术困难症”是绝对的，寻求理解和对话是相对的。

造成“艺术困难症”的原因还可能来自于观众的心态。还没走进展厅呢，就急于暗示自己“看不懂怎么办？”艺术品就是给人看的，看懂与否也是一个充满弹性的量词。狭义的懂，只要知道作者姓名和作品名称、尺寸、年代，并对作品有一个简单的印象和判断，能简单描述就已经足够了。更复杂的懂，就算是专业人士也很难穷尽其妙。在这个意义上，不同程度的“艺术困难症”是普遍的，所谓的懂，有时候也许就是不懂装懂、自欺欺人。

身份也会成为干扰因素，就像网络上讨论“如何证明你妈是你妈”那样，如何证明艺术家是艺术家、如何证明你是一个“懂艺术”的观众，这类问题也挺让人纠结。当你口水花喷喷地大谈艺术，之后问人家懂了没，人家一脸茫然的表情就是无声的答案。书画江湖上飘满了五颜六色的帽子，即便是“绿”帽子也不乏打捞者众，无外乎就是“身份”的观念在作怪，以为有了一个帽子就有了一切，完全不记得身上还穿着皇帝的新装。在这个意义上，不同程度的“艺术困难症”是现实的，容不得半点的虚假。行就是行，不行就是不行。

“人人都是艺术家”的说法，似乎不能成为“艺术困难症”的对症良药。既然这是一种通病，终究还是要有一些对策才好。以笔者的个人感受，至少有这样几种治疗模式可以尝试：

第一，“互联网+”的治疗模式，有时间多上网，多加入艺术类的微信群，看看群友们都在谈论什么。哪怕自己目前还是大白，只要肯花时间，从一砖一瓦开始积累，把一点一滴的艺术知识存储起来，积少成多，渐渐入行。

第二，从“游击战”到“阵地战”的治疗模式。先不要局限在艺术的某个领域，凭兴趣尽量拓宽眼界，不要急于给自己划圈，特别是不要用类似“我只喜欢油画”、“我只喜欢毕加索”等观念束缚自己。在视觉的意义上，即便是不同门类、不同风格的作品之间，也存在着很多相通之处。反复了解之后，再根据自己的情况稳定在某个领域，找到适合自己的空间。先打“游击战”，再打“阵地战”，才能看得准、占得稳。

第三，“去标签主义”的治疗模式。迷信标签，是缺乏独立思维的表现。艺术没有标准答案，张家长、李家短、赵家香，知其然，也要知其所以然。不要被各种“标签”唬住了，尤其是跟风式的人云亦云、杜撰式的子虚乌有，甚至在商业利益前提下的虚假广告，往往是良莠不齐、真假难辨。在这个习惯于“作秀”的年代，艺术家如果不“作”一把，连他周围的朋友们都替他感到不好意思，很多人是不是有同感呢？

第四，“口袋哲学”的治疗模式。有些行外的朋友调侃说，面对艺术品无外乎就是三部曲：（1）值钱否？（2）值多少钱？（3）怎样证明值多少钱？“艺术困难症”的难题是不思考，只要开始思考，哪怕想偏了、想远了，也还是可以调整的。艺术的最大特点就是，不管你从事哪个行业、有怎样的知识背景和现实动机，都不妨碍对艺术的爱。就像人们常说的，先有光，才可能知道什么是黑暗。对艺术而言，先有爱，才可能知道什么是困难。“艺术困难症”的最大克星倒不在于知识或其他，归根到底，在于爱。

编辑：江兵