日裔美国艺术家国吉康雄大型回顾展"国吉康雄的艺术之旅"当前正在位于美国华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）举办。此次展览是时隔六十多年国吉康雄作品在美国的首次大型回顾，展览按时间顺序回溯了其职业艺术生涯及人生故事。反映出作为移民受到的仇外势力限制，特别是1941年太平洋战争爆发后被打上"敌国人"标签后的种种遭遇。 


国吉康雄，1892年生于日本冈山县一个贫苦家庭，15岁时拿着仅有的200美元，怀着对美好未来的憧憬，只身前往美国求学。1907年在洛杉矶艺术学校学习绘画，后于1910年迁至纽约，在国家设计学院和艺术研究院学习。1933年起在艺术研究院、纽约市社会研究学校，以及纽约州伍德斯托克艺术家聚居地等任教。由于生于日本，国吉康雄的画风具有神秘的东方色彩。其油画、图画、印刷画富有想象和象征性，色彩常常阴暗深沉。正如展览策展人汤姆·沃尔夫在图录中写道："许多美国作家都感受到了他作品技法、构图和题材中的东方色彩和受东方传统因素的影响。"但加之求学美国，画风又有别于日本绘画，带有浓郁的欧美艺术风格。国吉康雄本人也曾讲过："除了我的外表和名字，我的思维和处事方式更像一个美国人。


1948年，国吉康雄回顾展曾在美国惠特尼美术馆举办，使其成为美国第一位生前即获此殊荣的艺术家。然而，其创作最为旺盛的年代，恰巧是美国种族主义、反移民和排外最为高涨的黑暗时期。自1906年起直至1953年患胃癌在纽约去世，国吉康雄一直生活在美国，但却从未获准公民权。1919年娶了个美国妻子，妻子也被剥夺了美国国籍，并被家人否认多年。战争期间，虽免于进入日裔美国人位于东海岸的难民营，但他的行动受到种种限制，银行账号也被冻结了。国吉康雄虽没有通过作品直接表达被当做外来人的感受，但作品中怪异的形状和腐蚀性的色彩隐约透露出焦虑和压力。


国吉康雄在其创作早期保持高产的创作量，然而在其成熟时期，却宁愿做一个"缓慢的手艺人"。纵观其整个艺术生涯，共创作了约350件作品，展览展出了其中的65件，包括油画和一些纸上作品。

展览可以看做是在美术馆以特有的方式对20世纪美国最伟大的艺术家之一的纪念。国吉康雄本应和同时期的艺术家乔吉亚·奥基夫、爱德华·霍珀、斯图尔特·戴维斯等获得同样的声名和尊重。或许，此次展览将有助于弥补这一遗憾。据悉，"国吉康雄的艺术之旅"在史密森尼美国艺术博物馆将持续至8月30日。

展出作品：


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编辑：徐啸岚