新新话 展览现场

2015年7月25日，C空间与智先画廊联手推出了“新新话”群展项目，囊括了多位国内外艺术家的参与，其中包括：The Collective小组、Garcia Frankowski、Oliver Haidutschek、雎安奇、William Lee、Sara Ludy、任芷田、吴珏辉和萧潇。参展作品多以影像为主 ，其中也不乏架上绘画和雕塑。

“新新话”是根本的语言规约，一种世界观的压缩。源自乔治·奥威尔的小说《1984》中的话语和文字，“新话”在今天的语境里依然与在1949 年小说出版的时候（亦是中华人民共和国成立的那一年）一样有意义。 新新话是以物质主义的、精神的、现象的、经验的和解释学的方式掩饰在审美的背后对于社会、经济和政治的探讨。

艺术家任芷田（右）在现场

在谈到这种语言规约的具体指向时，策展人陈秀炜说“新话（Newspeak），是一种逐年减少词汇的语言。而这种语言规约在《新新话》中意味着在当代语境里各种语言的不同、含义及简化。”

此次展览是C空间与智先画廊的第一次亲密接触，在对于艺术家的选择上，陈秀炜表示：“这次展览是由我（陈秀炜）与智先画廊的Garcia Frankowski联合策划的，其中的参展艺术家包括了一些智先长期合作的驻北京艺术家，也有我们一直关注的国外艺术家。我们挑选的作品都是与在《新新话》中探讨的不同当代语言系统有关，它们包括了概念性视觉语言（任芷田《20140624》、萧潇《合理的现实：云系列》）、肢体语言的分析（ 比尔李《一年之情／哭泣游戏》）、媒体语言的挪用（雎安奇《对对对对对》、The Collective 小组《保持水分》、《先锋》），以及想像的语言（奥利弗海德謝克 《后无退路》、莎拉露迪 《梦想之家》）。”

Oliver Haidutschek 雕塑作品《真/假》

此次展览，既是C空间与智先画廊的一次深入交流，也是艺术家作品的一次融合与碰撞。虽然每位艺术家作品的表达方式不同，但他们的作品立足点无疑都是从现实社会出发。如任芷田作品《20140624》，他将汽车尾气灰尘与丝绸相结合，在创作的过程中完全摒弃了绘画所需的专业工具，他说“自己总在想绘画为什么就一定要用正规的画具呢”？比尔李的录像装置作品《一年之情／哭泣游戏》阐述了“性别”这个概念；摄影师萧潇以北京的中心商业区（CBD）为出发点，通过发掘现实和摄影图像之间的关系，进行了一项仍在继续的的城市形态学研究；吴珏辉的《器官计划》表达了一个“我在我观”的哲学理念，那就是：如果眼球脱落，那将会怎样？

据悉，此次展览将展至2015年8月30日。

编辑：成小卫