某电影作宣传时说的一句话似乎挺在理儿——没有人会永远年轻，但是永远会有人年轻。日前，在由中国世界民族文化交流促进会、北京紫檀文化基金会和《雕塑》杂志社联合主办的2015年高校毕业生优秀雕塑作品展上，120余件（组）来自2015年造型设计专业（雕塑、公共艺术、艺术设计）本、硕、博毕业生的作品，少不了因为年轻而喷薄出的炽热，也透出虽稍显稚嫩却十足真诚的思索。


提到江南水乡，人们脑海中浮现的可会是冰冷的钛合金、铁和脏兮兮的水泥？想来不会，但江南大学的陈庆与李云芳，以“水境江南”为题，却将这三种材质加以利用，创作的一组雕塑灵动、传神地幻化出马头山墙、青瓦等江南建筑特有的韵致；安静的小和尚、涓涓流淌的水面，将两者衔接起来的却是一把失衡、变形的椅子，天津美术学院的张辉在松木之上雕刻，他的《心若止水》透出在纷扰乱世中寻觅、坚守一份宁静的可贵；作为传统中国画教学的百科全书，《芥子园画谱》中草木的生发盘桓、山石的向背布置、梅兰的倩影横斜，无不凝练中国画最精华的程式，然而成熟意味着僵化，僵化就难免连带着衰落，西安美术学院的鲁阔在这“传世画谱”上玩儿了一把火——卷宗上留下成片烧灼过的焦黄痕迹，不规则却自有或舒展或纠结的形态，看似任性、放肆，可谁又能说这不是冲破禁锢的一腔热忱？

成长，不应只在技艺上

“前不久，在朋友圈流行一种说法——别把艺术太当回事，这促使我开始思考一个问题：从事艺术工作，我们到底为了什么？对于热爱艺术的学生来说，艺术是崇高的，成为艺术家是他们的理想。那又为什么要选择雕塑呢？我的理解是，以更开阔的眼光来看待艺术家，他可以是雕塑家，也同样可以是诗人、作家、音乐家、舞蹈家……因为创作从本质而言，都是用自己的经历、心血、热情、感受去撰写一篇‘文章’——有的是透过文字，有的是运用音符，有的借助肢体，有的则使用混凝土、青铜、木头、石头等材料加以诠释。但终其一点，感人的艺术作品一定是某种真挚情感的呈现，表达创作者个人的素养和对待艺术创作的态度。”任教于清华大学美术学院的董书兵说。

一年一届的高校毕业生优秀雕塑作品展，从2006年首次举办至今，已经跨入第十个年头。“十年，就像是一场漫长的航行，我们可以看到这个展览的影响力正在一点点地扩大。它为初入社会的学生提供了一个非常难得的展示平台，而不少国内知名的青年艺术家都是从这里发展起来的。”展览现场，雕塑家曹春生说：“在我看来，一个学习、从事艺术创作的人，他的成长不光是在技艺上，还应该体现在艺术理念上。搞艺术，却不能为了艺术而艺术，要有所担当，用创作去关注社会、关注生活。这次展览中的很多作品，都给人惊喜，因为那些奇思妙想的背后，是智慧，而不是哗众取宠、博人眼球的手段。”


用作品记录身边生活，学生们将自己对社会现状的细微体察加以呈现。如今，手机悄然改变了所有人的生活，有人为之焦虑，更多的，则是麻木与不自觉地跟从。来自兰州财经大学的董建平以“低头族”为题，塑一组在公交车站等车的人物，看三人的穿着打扮，他们的身份也许相差悬殊，但动作却毫无二致——佝偻着上半身，头深深地低下，手里摆弄着手机。还有一处细节颇有趣：能够坐得下三人的长椅上，只坐了两个，一旁的空位底下是个背包，想来是其中一位无意间放的。但一旁的小青年就背靠栏杆站着，看来，他掌上的“虚拟世界”早已让他心满意足，因此现实中，就连一句简单的“这里有人坐吗？”都懒得开口了。

呼伦贝尔学院逯云飞的《移动终端》更加直接，作品干脆就是人一头钻进手机的造型。在手机的触摸屏上，一段类似内心独白的文字，剖析自己，又像是揭示了多少人的“日常”：“早上醒来，还躺在被窝里，先用手机上网，看有什么新闻，谁在微博上@我了。开车出门，用手机查看实时路况；等人时，用手机看看视频、玩玩游戏；晚上请朋友吃饭，用手机查一下饭店招牌；夜深人静，如果不用手机QQ、微博一阵，就没法安然入眠。”

社会在不断向前发展，人与人之间的关系却日渐冷漠。来自北京服装学院的魏群，其作品题目看似恢宏——大工业时代，却只是用水泥塑出一个男子的上半身，他身上血管的部分，都用冰冷、布满铁锈的金属管代替，那人抬头仰望着什么，但面无表情，说不上是迷惘、痛苦，抑或是习以为常的漠然。鲁迅美术学院张芙毓的《一样》，展现了左右相互对峙的两个人，一黑一白，他们的身形姿态完全一致：抱着肩膀、伸出一条腿，两人的腿抵在一起，头转向对方，充满着戒备。看到这副模样，想来观者也不会觉得陌生，诚信的缺失，让人们都活得一样谨小慎微。

回归创作源头，凭的是自觉

展览之外，来自全国各个美术学院的教师们，还以“雕塑语言的发散思维”为主题进行研讨。他们结合作品，对高校雕塑教学的创新与探索方向各抒己见。广州美术学院雕塑系副教授陈克表示，发散性思维的呈现需要一个过程，对雕塑语言的理解，大致要有三至五年的认识过程。目前广州美术学院正在探索一种新的教学理念与方式，“回归”是摆在师生面前的首要课题——去寻找创作的源头，学生对于发散思维在雕塑语言中的运用，需要的是一种从最熟悉的事物中挖掘新意的自觉。

Agirl’s story的作者，是刚刚从广州美术学院毕业的马敏仪，她告诉记者，作品就是自己大学四年的内心写照。“也许是喜悦，也许是无奈，世界变化太快了，不知不觉好像已承载了太多。”她塑的女孩子，全部闭着眼睛，在回味或是期许，也可能是还少了些“直面惨淡的人生、正视淋漓的鲜血”的勇气。

四川美术学院张甜的《阳光照在麦场上》，以青铜和柏木为材料，描述记忆中童年时麦场上的景象。“一座座堆起的麦堆就像是大山一样，总是能够给我踏实的感觉，像我的爷爷、爸爸，那时候我每天和小动物们追跑在麦场上，无忧无虑。创作的时候，我将每个小动物都用一根简单、有力的线条支撑起来，就像是理想和信念。我的这组作品希望带给人们幸福感，也希望大家在成长的过程中勿忘童心。”张甜如是说。


任教于中央美术学院的秦璞指出，有关思维发散的课程，其重点在于培养学生开阔眼界，启发他们从某个渐变的向度，从具体把玩的操作过程中，去认识材料、引出思考、生发观念，而不是先入为主地在一个固有观念中摸索，再去找出什么材料加以实现。

赋予看似寻常的材料以巧思，天津美术学院戴丽娜的《盼我回来》，用最普通的白纸塑造、还原和再现了记忆里姥爷姥姥等她回家的场景，寄托了对亲人的深深思念。纸，通常被我们认为是轻盈、易碎的，但在戴丽娜看来，纸也有生命，因此她把纸融入自己的创作中，用双手揉搓、抚摸、触碰，以手作笔，以情代墨，去“书写”难于付诸于语言的情感，重拾只有在记忆或是梦境中，才能留住的温暖光景。

中央美术学院邹达闻的《她》系列，用木料塑出老妇的手，相当耐人寻味，也引得不少观众驻足，仔细品赏。“手是大家最熟悉的，小时候的手肉乎可爱，成年以后是丰盈、有力，到了老年，则充满沧桑。每段生命历程，每种状态的改变都让我惊叹，也让我沉思和回味。”邹达闻说：“在做这批雕塑的时候，我比较随意，因为很明确自己想要什么东西。说实话，毕业创作的阶段有些尴尬，想法的成熟，与技术的不够成熟，都会体现在作品上，因此常常出现问题。但‘做手’的这段日子非常充实，可以不分昼夜地工作。以前老师总说‘对你们来说，对成功的艺术家更是——很少有人能通宵达旦地工作，除非是为了赶活儿’，所以，现在回想起那段不分昼夜的日子，还是相当幸福的。”

编辑：徐啸岚