当学生的创作与社会发生更多关系时

99艺术网：近几年学生与市场发生了怎样的联系？    

卢征远：我接触到的年轻毕业生比较多，可能会被所谓的市场所捆绑，市场更容易消化掉某些特别容易被市场接受的一些类型的作品，所以这就更需要自己去警惕，过多的去顺应市场会不会消耗掉你真正的才华。

但这个问题也是两分法，市场形势好，不管是销售还是展示，还是被推广，整体来说是件好事。这里具体的是要看自己才华的定力，你自己是否能想清楚这个问题。如果从广义上讲，我们很多学生如果愿意做一个商业的艺术家，也没有问题，又不是需要所有的艺术家都是博伊斯，好的艺术家不见得一定是贫穷的、不商业的、或者是对抗市场的，比如说杰夫•昆斯、达明•赫斯特，艺术做得也很棒。我希望把原先具有的一元的判断，“因为，所以”的判断打散掉，重新来看，你就会比以前看到这个世界的状态更多，会兼容更多的可能性。 

99艺术网：现在学生的创作现状跟您作为学生的时候创作的现状有什么不同？   

卢征远：大体上还是有一些区别，我们那个时候没有什么网络，网络在今天改变了很多东西，因为我们在上课的时候会给同学们布置一些课题，其中有些同学找到的资料比我还多，他们更擅长于网上检索，他们还擅长翻墙，他们掌握的资讯和材料要大于我们这代人，包括798展览资讯，还有像99艺术网等等网站，他们的资讯跟你是平等的，这样的学生也更好、也更难教，所以，你要跟他聊的就不是一个资讯的问题，上课的时候更多的聊的是一个看法、交流的是一个经验或者对一个事情的认识问题。这也给老师提出了更高的要求，要消化掉这些资讯，而不是把这些资讯介绍给大家。整体来说，学生的思维更灵活和活跃度更高了。而创作的状态是差不多的，有特别懒的学生，也有特别勤奋的学生，最好的和最差的那些人依然存在。   

99艺术网：您对他们关于创作有什么建议？    

卢征远：创作其实是特别个体化的事情。我觉得一定要沿着自己的线索坚持做下去。其实不光是学生，好多艺术家都会在创作的时候特别不自信，这种不自信源于不确定，不确定的东西大家都抓不到，你也没有自信把这种不确定呈现出来，去深入。但是艺术里恰恰是这种不确定是最宝贵的，确定的东西是没有什么价值的。

有很多年轻的学生乍一看作品很成熟、很完整，色彩、造型、构图都解决得很好，但是总觉得好像在哪儿见过，可能带有某个艺术家的影子，因为他有“影子”，他就有一个“界限”在里面，而这个“界限”是被认可的，就是确定的部分，所以看起来有模有样。那么，作为老师就得提出来我觉得你画的与别人不一样的东西，你认为画的不好的部分，那个部分恰恰是我觉得最宝贵的地方，因为那是你所独有的。如何引导他把这部分东西充分挖掘出来，最后变成他自己的画面，然后把他以前确定的部分从他的体内和画面中排泄掉，像“排毒”一样排出去，就留一些他自己最真实的创作状态，这个是老师要做的工作。其实艺术家最了解的人不见得是自己，有的时候需要跳出来看自己才能看得清楚。每个人创作之初，包括各个阶段都难免会受到你喜欢的艺术家的影响，这是很正常的事情。但是你要看到里头哪些是更宝贵的，是值得发展的，如何激励他，让他有信心把不确定的东西展现出来，这个是最重要的。

北皋工作室一角

编辑：王晶