如果错过了美术馆里冰岛女性艺术家比约克或前卫艺术家小野洋子的展览，我想大多数纽约人会感到后悔。这两个展览堪称艺术界的重磅炸弹，把两位打破常规的女性艺术家作品带到了前沿大机构。

纽约现代艺术博物馆MoMA在其公布的未来展览里，2016年有布鲁斯·瑙曼回顾展、2017年有唐纳德·贾德回顾展、毕加索雕塑展、黎巴嫩艺术家瓦利德·拉德作品展、乌拉圭画家和雕塑家华金·托雷斯·加西亚作品回顾展，以及比利时的多媒体艺术家马塞尔·布达埃尔作品回顾展。而目前正在MoMA展出的则是吉尔伯特与乔治作品展和系列群展之雅各布·劳伦斯的"迁徙系列"。

放眼望去，能在MoMA举办展览的仍以男性艺术家为主，女性艺术家在各大博物馆和画廊的花名册中仍严重缺席。评论家杰里萨尔茨曾不止一次谈到过MoMA的"女性问题"，尽管如此，情况似乎并没有太多好转。我们不能忽视星球上50％人口的潜力，以下是赫芬顿邮报的编辑和记者建议的女性艺术家名单，或许MoMA应该慎重考虑下。


委内瑞拉雕塑家马里索尔·埃斯科瓦尔，现年85岁。以矮胖、怪异、可爱的木雕著名。其作品中出现的扁平的作品图腾柱则结合了波普艺术的感性和民间艺术的原始冲动。观看马里索尔的雕塑，不禁让人联起埃及古墓、玩具士兵，描绘了电影明星、普通家庭、政治人物的面孔，常常还有马里索尔自己。在20世纪60年代马里索尔可谓艺坛关键人物，虽然在随后的50年里她的作品渐渐淡出观众视野。但并不妨碍马里索尔有巨大影响的作品再一次被接受，因为她对于文化的塑造起到了关键作用。


卡拉·沃克

卡拉·沃克，非裔美国人艺术家，现年45岁，她的作品主要探讨种族、性别、性、暴力和身份地位等。她以白色背景墙上的令人吃惊的黑色剪影作品而闻名。后来她又逐渐把动画、皮影和幻灯等多样化的媒介加入到创作中来。

沃克从来不安慰观众或消除他们的疑虑，所以她的回顾展相对于MoMA常有的"消费友好型"的流行文化展览，将会令人耳目一新。


露丝·阿沙华

已故的美籍日裔艺术家露丝·阿沙华，生于1926年，其最为著名的是用金属丝创作的球状和篮状的雕塑，这得益于她上世纪40年代在墨西哥掌握了这一完美的镂空编织技术。她在旧金山设计建造了许多公共喷泉，那里的很多人都称她为"喷泉小姐"。除三维作品外，她还在纸上用黑白两中颜色创作了幽灵般形象的"沙漠花"和"梧桐树"等系列作品。

除了艺术，阿沙华还有个复杂多样的经历。她的父母是来自日本的南加州农民，她有七个兄弟姐妹。在美国阿沙华经历了艰难的大萧条时期，二战期间父亲被美国联邦调查局逮捕后，她曾在战俘营度过了几个月。最终，她以优异成绩在黑山学院毕业。后定居旧金山，艺术也开始在这里蓬勃发展开来。她坚持在公立学校工作，这是她最初的职业目标。一直倡导公共艺术，直到2013年去世。


艾格尼丝·马丁

已故的加拿大裔美国艺术家艾格尼丝·马丁今年获得了巨大认可，著名出版公司Thames&Hudson为其出版了大型传记，伦敦泰特现代美术馆为其举办了回顾展。尽管如此，马丁的天才受益于她在美国的创作生活。她的作品很微妙，在博物馆墙壁上坚实的并列着，是流动的，而不是刚性的。她作品中的色彩灵感来自于美国西南部温暖的风景，此前，她曾居住在曼哈顿，期间创作的坚硬的黑色抽象作品很适合纽约的博物馆。观众值得花费数小时站在艾格尼丝·马丁泥土色调的画布前，迷失在平静中，苦思冥想。


卡罗尔·拉玛

卡罗尔·拉玛的艺术作品，其中一些可追溯到20世纪40年代，她充满色情的水彩作品仍能让当今的观众为之震惊。其中一幅，一个女人与一个蛇自慰。而另一幅作品中，一个女人面朝观众，而舌头却在舔大便。拉玛的早期绘画在50年代开始变得抽象，在60、70年代纳入了等多媒材，逐渐向超现实主义迈进。80、90年代创作更加明确。如今，97岁高龄的拉玛仍保留着高度的创作热情，在她还是个孩子的时候，父亲就自杀了。拉玛用作品来抚平创伤和经历的那些极度痛苦。


瓦格希·姆图

瓦格希·姆图的作品让人感到清新，既让人觉得仿佛融入在了艺术中，又感到艺术是身体的一部分。现年42岁的姆图，作品视觉效果很强，也具有很深的理论影响。她近期主要专注于雕塑、动画和行为表演。2014年，布鲁克林曾展示过姆图的作品，因为她本来就是布鲁克林人，期待她的作品能有一天跨越到曼哈顿来。


路易丝·布尔乔亚

路易丝·布尔乔亚，2010年去世，享年98岁，她最著名的作品是大蜘蛛。在她的作品中总是充满着矛盾，用结实的绳子悬挂着的雕塑，看起来又像是脆弱的漂浮着；抛光的异形的金属人形雕塑上，似乎每个人都能找到自己的影子。人们常被她作品传达的焦虑所吸引。近期，古根海姆美术馆曾展出了她的作品，1982年，MoMA也曾为她举办过职业生涯回顾展。她的作品从织物、青铜到大理石，涉及多种媒材，难道不适合再次填满MoMA的大厅吗？


茜茜·史密斯

茜茜·史密斯，现年61岁，是一名德国出生的艺术家，是歌剧演唱家简·史密斯和极简抽象派艺术家托尼·史密斯的女儿。从小在艺术家庭中长大的她，似乎从未放松自在的面对人体、疾病、性别和种族问题。她墨水和铅笔创作的形象似乎是从同一个宇宙中迸发的，呈现为伸展和夸大的女性身体（有时裸体），既有精神性又具神话性。此前，她的个展"茜茜·史密斯：聚会，1980-2005，"曾在旧金山现代艺术博物馆展出后，巡展到她居住的纽约市的惠特尼美术馆。2003年是，MoMA曾为她举办过名为"印刷、书籍和东西"的短期展览。这是个好的开端，应该继续啊！

伊娃· 海塞

"不要问这是什么意思？或它指的是什么？"已故的伊娃·海塞对于她的艺术曾这样说，"不要问这是什么作品，而是，看看它到底是什么。"这位艺术家三岁时和家人一起逃离纳粹德国，迁往纽约，七年后她的母亲自杀了，父亲也很早就去世了，她本人也在承受着婚姻的失败、糟糕的健康和精神状态。伊娃·海塞的作品涉及并重新诠释了曾风靡一时的流行艺术和极简流派的范例，采用系列生产、重复、网格、管子，并使用工业材料和生产方式。伊娃·海塞在看似简单的材料中融入了一些身体特征，暗示下垂的乳房、有皱纹的皮肤和卷曲的肠道等。

由于使用的是非传统材料，海塞的作品特别难保存。"在这一点上我觉得有点内疚，当人们想购买它，"她说，"我想他们或许知道，但我还想给它们写一封信，告诉这不会持续，生活不会持续，艺术也不会持续太久。"海塞因脑瘤去世时年仅34岁，在她短暂的一生，一直在改变着雕塑的轨迹。

卡若琳·史尼曼

卡若琳·史尼曼的女权表现作品总是兴高采烈的打破一切禁忌，从阴道、狐臭到生鸡肉。1974年，在她75岁高龄创作的作品《肉的快乐》意在解放身体的交流能力，在喜庆狂欢的自助餐前，一群裸体的表演者在玩弄着这些食物，颇具挑衅性。另一件作品《内部卷轴》，卡若琳·史尼曼在独白的同时，从阴道拖出来一个纸条，这也为她赢得了女性艺术家的一席之地。近年来，卡若琳·史尼曼开始用平等和敏锐的眼光关注政治，从80年代的巴勒斯坦到911。几乎所有的女性艺术家，从阿布拉莫维奇到柯林斯，再到LadyGaga都对她表示赞叹。


朱迪·芝加哥

美国著名女性艺术家，代表作《夜宴》创作于1979年，这件惊世骇俗的女性主义艺术作品在旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)面世，从此便在毁誉参半中巡回展览。2007年由伊丽莎白·赛克勒基金会(Elizabeth A.Sackler Foundation)捐赠给布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)并成为其中伊丽莎白·赛克勒女性主义艺术中心的永久展品。这个就不必多说了吧？

原文链接：http://www.huffingtonpost.com/entry/11-women-artists-who-should-have-their-own-moma-retrospectives-now_55b23c1de4b0a13f9d1826e1?utm_hp_ref=arts&kvcommref=mostpopular

编辑：徐啸岚