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一个国际艺术大展的上升之路
0条评论 2015-08-28 15:07:33 来源:99艺术网 作者:赵成帅
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近年来,国内双年展、国际美展、青年艺术家项目展呈现井喷现象,与此同时同质化、类型化的各大艺术展览也在逐步分化,探索自己的定位与模式,在这方面,南京国际美术展成为新兴艺术大展中的一个案例。南京国际美术展在2014年启动时,被称为“首次由民营企业承办的中国最大规模的国际美术展”,用(6年滚动)“30亿人民币”打造一个以南京国际美术展为品牌的辐射整个艺术产业链的信息,迅速让南京国际美术展在业界获得普遍关注。

延续强化策展人制度 国际性越发彰显

第二届南京国际美术展最大的变化是在专业性、学术性上下狠功夫,并延续强化首届策展人制度,邀请先锋当代艺术中心馆长朱彤作为总策展人,著名策展人俞可、策展人夏可君博士,意大利策展人Eleonora Battiston作为联合策展人,从展览的主体框架到主题制定、学术定位进行了详细规划。最终确定了本届展览由“向大师致敬II——国际艺术大师展”、“美丽新世界——国际当代艺术主题展”、“多元色彩 潮起当下——全球征集展”,三个主题展览及相关活动构成。

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朱彤这样说:“在我看来,本届美展要加强展览的学术性和结构的多维性。因此,我把展览分为了三个部分:“国际艺术大师展、国际当代艺术主题展、征集展对于不同板块的艺术家和作品选择,将由各分策展人负责挑选,以各分策展人的专业性、独立性保障展览理念的完整性。”
 
美展三足鼎立 学术性突前领衔

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作为本届美展重头戏的“美丽新世界——国际当代艺术主题展”板块,不仅梳理艺术家艺术创作的语言、形式、主题以及之于展览呈现方式,同时也将展示体制内外艺术生产的异同,把中国当代艺术发生的现场纳入到国际艺术背景中,从而拓宽自我检视的视野。这个版块再次细化为四个单元来呈现:“目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”、“实验地带——关于艺术的讨论方式”、“OTHERNESS( 他性)”、“中国当代墨线艺术”。

 “目光所及——后金融危机时代的中国新艺术”单元由本届美展总策展人朱彤担纲策划。朱彤认为2008年金融危机爆发,不仅改变了全球经济的格局,而且更深层次地影响了在这一特定时代背景下全球政治、文化甚至人文价值观的变化。就中国当代艺术近三十年的发展阶段性状况而言,这一时间节点也标志着中国当代艺术在学术体系甚至作品收藏态势的分水岭。在经历了2008年金融危机后,在中国当代艺术的历史性阵痛和涅槃中,新艺术浪潮正在悄然兴起。这种失衡和艺术创造焦虑以及对未来不确定性,构成了当代艺术家新的创作契机——艺术家普遍返回到艺术的本源状态,以自己的方式重新探讨艺术在今日社会所处的位置、功能和精神意义。

“实验地带——关于艺术的讨论方式”由批评家俞可策划,他认为当代艺术的观念、语言、表达形式对当下的社会构成了另一种不同现实的语境,今天的艺术成为了开放世界的代名词。而我们如何在如此难以置信的视听信息中,去寻求一种有效的解析艺术现象的方法、阐释艺术作品内在意识的途径、寻求艺术家与观众之间的社会共识,显得尤为重要。这次展览不是关于艺术过去的一次回顾,而是这些敏感艺术家关于中国文化效应的一次整合,一次中国当代艺术本身的独立性思考,也是促使更多公众参与的艺术实验。

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“OTHERNESS他性”单元由Eleonora Battiston(意大利)担任策展人。“他性”中所指涉的他者包含了不同的两个方面:既是美的源头,也是冲突的导火索。“他性”引导人们思考对差异的接纳。艺术应该虚构一种更愉悦的真实,还是探究现实、引导我们批判地思考现实?“OTHERNESS他性”单元提出了这样的疑问。此单元展览将向中国推介来自二十余个国家的约三十位国际艺术家,其中大多数作品涉及敏感话题,如同性、性虐待、种族主义、失败的政治、战争、屠杀、对弱势群体的虐待、消费主义、投机、腐败等;其余部分的作品则强调保护和继承作为历史的见证者的文化与艺术的重要性, 期冀拥有更好的未来和更加文明的人类世界。希望通过此次展览,搭建一个社会文化交流的平台,让艺术和文化成为一个反思的契机,一种积极的解答,一次对更宽容更美好世界的展望。

“中国当代墨线艺术”作为一个独立板块, 夏可君博士对此有着持久的准备与长期的思考,是对整个西方现代性艺术,对整个当代艺术的危机,以及对二十世纪中国现代艺术的总体反思之后,所试图做出的根本回应。他试图以“中国墨线”为主题,来探求另一种现代艺术的可能性,即重写现代性艺术的可能性,创造性转化中国传统文脉,延展当代艺术的文本空间(text space)。

哲学博士夏可君最近几年以策展的方式提示了中国当代艺术可能的出路,他试图以“余”的哲学概念,在古今中西之间,找到中国哲学走向世界的一条新的道路。并试图以“余象(Infra-image)”与“虚薄艺术”(Inframince Art),“默化”与“虚托邦”等概念形成一系列关于中国当代艺术的全面系统地思考,从整个世界哲学的厚度与深度上,探索出一个新的艺术原理。

本次展览,势必对推动中国当代水墨艺术的国际化提供一个方向!墨线的逃逸与灵动将打开一个自由呼吸的场域,充分体现了这几十年来中国艺术对西方艺术对话的精髓,他们的工作打开了“间性”艺术的可能性,以其鲜明的东方性与当代性,带给世界艺术一种新的面貌,让跨文化的文本空间得以相互外展,让更为自由游戏的余地空间得以拓展。
 
 经典大师展再来袭  点燃金陵全城热情   
 
在首届南京国际美展中,大师作品集体亮相,万人排队争相观展,成为世界媒体聚焦的“美术事件”。据江苏省美术馆馆长孙晓云介绍,大师展览成为该馆有史以来参观人数最多的展览,历史上江苏省美术馆最高一天接待2万多观众,而去年9月12日一天参观人数就接近6万人次,创下观展人数历史新高。

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“向大师致敬Ⅱ——国际艺术大师展”作为第二届南京国际美术展的重要组成部分,将于9月16日-26日在南京国展中心举办,定义南京国际美术展另一艺术高度。与首届的“大师展”不同,本届“国际艺术大师展”更加注重学术性梳理与探索,展览是由南京艺术学院商勇教授、常宁生教授、浙江大学沈语冰教授共同完成策划和梳理工作。本次参展作品共50件,除了毕加索戴绿帽子的女人外,其余49件作品均为首次集中在中国亮相。

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毕加索《戴绿帽子的女人》
 

“大师展”作为南京国际美术展的重要单元之一,在本届美展中将重磅推出以印象派为主的经典大师之作。包含了西方立体主义毕加索的油画《戴绿帽子的女人》,印象派莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗的系列作品,后印象派的高更、梵高以及野兽派马蒂斯等著名大师的作品,还有雕塑家罗丹的十几件雕塑作品以及现代派雕塑家亨利·摩尔等统领西方现代艺术史的众多经典作品。
 
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在国内大型美展中,如此集中的呈现西方现代主义的经典作品,实属罕见。将这些人类文明共有的艺术遗产,开放性地展示给热爱艺术的观众,不仅给艺术史家、理论家提供了学术研究的窗口,同时也呈现出中国人对于中西方不同艺术谱系持有的认知与态度,更重要的是,在“向大师致敬Ⅱ”的观看中,在自我反思中,厘定中国艺术走向世界的价值坐标。
 
发掘世界艺术新锐  评选机制创新把关
 
作为组委会发掘世界艺术新锐力量的重要单元,“多元色彩、潮起当下——全球征集展”今年的美展(此句可以删除)更具“国际化”色彩,三个月的征集时间内,共吸引了全球43个国家和地区的7768位艺术家投稿,参评作品2万多件。

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其中包括吸引了来自阿根廷、爱沙尼亚、澳大利亚、澳门、保加利亚、比利时、朝鲜、德国、俄罗斯、法国、刚果、古巴、哈萨克斯坦、韩国、荷兰、加拿大、捷克、马来西亚、美国、蒙古、墨西哥、日本、瑞士、塞尔维亚、台湾、泰国、土耳其、乌克兰、西班牙、香港、新加坡、伊拉克库尔德斯坦地区、以色列、意大利、印度、英国、越南、挪威、伊朗、黎巴嫩、秘鲁等42个国家和地区(不含中国大陆)184名艺术家报名,共计682件的应征作品。

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本届美展评审工作在机制上有所创新,分为初评、复评、终评三个环节。初评由总策展人朱彤担任水墨组、油画组、综合组三组评审团的总负责人,水墨组由聂危谷、崔见、香港保利的侯亚楠担任评委,油画组则由章文浩、罗荃木和北京保利的贾伟组成评审团队,而综合组评委则由顾丞峰、王浩辉组成。同时,为了确保评审结果的公正公平,最大限度确保优秀作品不被遗漏,组委会还特邀了几位“隐形评委”,对落选和入选作品进行了二次遴选。他们不在评审团名单之列,却行使着“督查”的特殊身份,为评审结果的公正护航。

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而复评当日,评审组委会才正式公布。本次复评的评委由学术专家、专业策展人、批评家、艺术家代表、艺术市场专家多方组成,确保评委组成结构多元、合理。复评工作依然由总策展人朱彤统筹协调,5位神秘评委由南京国际美术展组委会秘书长黄炳良在评审现场揭晓,分别是南京师范大学美术馆馆长、艺术家张正民,知名策展人朱小钧,江苏省油画雕塑院副院长、江苏省美术馆策展部主任孙俊,佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部专家庄俊、保利中国近现代书画部经理乔亚宁。

在本届美展中,初评、复评环节都采用电子作品评选,终评则以现场看作品原件的方式评选,层层把关筛选,最大程度从评选的机制和方式上,保证了所有参展艺术家的参展权益,也确保不会因为作品和人数的海量而出现疏漏。
 
世界顶级学者主讲  国际化视野相交通
 
作为南京国际美术展重要组成部分的“世界博物馆与当代艺术论坛”,此次邀请了美国大都会博物馆亚洲部中国艺术主任孙志新博士、大英博物馆亚洲部中国艺术主任 Jessica Harrison-hall(霍吉淑)、法国塞努奇国家博物馆馆长Eric Lefebvre(易凯)、哈佛大学汪悦进教授、弗吉尼亚联邦大学 Robert Hobbs(郝博思)教授以及香港大学的陶格教授。 
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美国大都会博物馆亚洲部中国艺术主任孙志新博士
 
作为2014首届南京国际美术展当代艺术论坛的特邀嘉宾之一,孙志新博士将再次来到南京,代表美国大都会博物馆出席论坛并发表《机遇与挑战:大都会博物馆和中国的展览与合作》主题演讲。作为世界四大博物馆之一的美国大都会博物馆,收藏有300万件作品,是世界上首屈一指的大型博物馆,曾多次举办过中国水墨展。哈佛大学的汪悦进教授和香港大学的陶格教授,是另两位参加首届南京国际美术展当代艺术论坛的嘉宾。汪悦进教授就职于哈佛大学亚洲艺术系,主攻艺术与建筑史,曾得到美国学术团体协会授予的古根海姆奖金,查尔斯·赖斯凯姆奖金以及盖提基金给予的博士后研究经费,此次论坛将做《说天:中西美术离合一则》报告。而就职于香港大学美术系的陶格教授同样主攻艺术与建筑史方向,主要从事18至19世纪的欧洲艺术与建筑研究,此次论坛将做《从莫奈到毕加索:欧洲艺术的写实和抽象》报告。
 
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哈佛大学 汪悦进教授
 
 除了三位“老朋友”,本届论坛还有三位“新面孔”。霍吉淑是世界四大博物馆之一的大英博物馆亚洲部中国艺术及越南艺术主任,中国陶瓷艺术的策展人,东方陶瓷学会的会长,此次论坛将主讲《大英博物馆:中英文化的交流合作》。作为法国国立塞努奇博物馆的馆长,Eric Lefebvre(易凯)在此次论坛上,将做《展览与收藏:法国博物馆中的中国当代艺术》主题演讲,而法国塞努奇博物馆是与吉美博物馆并列欧洲收藏中国艺术品最多的两个博物馆。美国弗吉尼亚大学的Robert Hobbs(郝博思)是美国现当代艺术最著名的学者之一,曾经是威尼斯双年展美国馆的策展人,他策划的展览遍及美国多个重要博物馆,例如:布鲁克林艺术博物馆,纽约绘画中心,洛杉矶艺术博物馆,菲利普作品展,美国惠特尼艺术博物馆,在本届论坛上,Robert Hobbs将做 《杜尚的遗产:近现代艺术的动态趋势》报告。
 
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法国塞努奇国家博物馆馆长Eric Lefebvre(易凯)
 
 南京国际美术展从筹办之初就确立了一个目标:建立国际一流的双年展。前三年,南京国际美术展以每年一届的(艺术单年展的)形式举办,总结经验,不断调整修正,在专业化程度、学术意识上不断积累,再以双年展的形式出现。正如总策展人朱彤所说:“中国需要更多的内陆城市来举办高质量的展览,不仅仅只是北京、上海的这样的中心城市,城市和艺术是互相依托的关系,一个当代国际性的展览会激活一个城市的活力,而艺术在未来是融合和开放的,就像这个世界一样,南京在未来充满无限可能。”

编辑:赵成帅

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