让纽约客排队9小时的雨屋 疯狂的刷屏就要来了
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2015-09-02 15:29:50 来源:一财网
在伦敦、纽约掀起热潮的雨屋,9月1日开始迎来上海观众。与纽约客一样生怕自己错过什么的上海潮人们,已经早早就有了集体沉迷的苗头。
生活在上海,艺术时常突如其来。
眼下,又一个全城热议,被认为绝对不能错过的艺术展来了。在纽约,有人为它排队9个小时,至少四对情侣在那里订婚;而在上海,雨屋不仅早已引发网上热议,前两天居然已经出现了山寨版。这个单人体验票要150元,只能在雨屋里呆10分钟的展览,你舍得错过吗?
8月29日,雨屋亚洲首展终于启动。在位于上海徐汇滨江的余德耀美术馆,150平方米的空间里,雨水自天花板如银丝般流下。9月1日起直到12月31日,这个全球最大的雨屋将以10分钟一批、每批20人的方式迎接参观者的到来。
雨屋是艺术团体兰登国际的装置作品,曾在伦敦巴比肯中心(2012)和纽约现代艺术博物馆(2012)展出,成为引来众多参观者和引爆社交媒体的现象级事件。它利用3D追踪摄影机定位参观者的位置,进而控制流水的开关,人到雨停,雨中不湿身。
据报道,2013年夏天,雨屋在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出时,有人为了体验10分钟而足足等了9个小时。据MoMA统计,非会员观众在工作日的平均等待时间是4至5个小时,会员的等待时间是2至3个小时。在周末,非会员等待的时间可能超过5个小时。伦敦的观众也很执着,有观众据称等候了12个小时。对于雨屋在伦敦和纽约引发的热潮,有艺术评论家说,浸入式艺术越来越流行,很多人为了在里面自拍,甘愿在高温天气里受罪。
当然也有人吐槽,有纽约的观众说:“我可不确定它是艺术。”还有人说,“它只是很受脸书欢迎的艺术。”不管怎样,搜索网络,海量的“具有好莱坞式的戏剧化的背光”的雨屋照片和视频总会扑面而来。新奇的艺术作品,批评家的质疑,蜂拥而至的狂热参观者,脸书上无处不在的自拍……共同构成了这个堪称奇观的艺术事件。
又一个“不可错过”
人们为什么对雨屋如此着迷?原因或许是纽约等大都市的人们饱受争议的特点之一——FOMO(fearofmissingout),即担心错过。去年在K11举办的莫奈艺术大展已经成为艺术领域的经典个案,本月转场北京的梵高感映大展,也让人依稀看到上海观众唯恐赶不上城中热事的劲头——这方面上海可完全不输纽约。
比伦敦和纽约人幸运的是,上海雨屋展可以预约参观时段,等候的时间不至于那么漫长。
8月29日下午,天降细雨,丰谷路上人们行色匆匆,他们的目的地大多是余德耀美术馆。室外下雨时,去美术馆里体验身在雨中却不会淋到雨的感觉,当代人真是太会玩了。
第一财经记者作为第一批体验者进入雨屋,起初还是谨慎地在雨屋边缘区域伸手试探,哎,雨果然停了!很快,有些女孩如走T台一般向雨屋深处款款走去,远处的聚光灯让一丝丝坠落的雨水成为闪亮的背景,人和雨,光与影,行进者与观察者,共同成为雨屋的一部分。摄影师们拿着设备“雨中”工作,”观众也开始自拍了,果然,人进雨停,人退雨落,完全没有湿身之忧。有人跳跃,尖叫,尝试在雨中疾跑急停,移动速度一旦过快,雨水会也会落在身上。
“它能给你一种被茧包围的感觉”,兰登国际创始人之一弗洛里安·奥特克拉斯(Florian Ortkrass)说。他对雨屋的阐释在观众等候区的大屏幕上循环播放。被问及人数限制问题,他说,人太多了雨屋里的雨就要完全停了,“对于我们来说,参与的观众越多越好,他们在雨屋里呆得越久越好。但是大家都要尊重其他人与艺术作品接触和互动的机会。”
兰登国际创立于2005年,“团队有大约20个人,包括艺术家、工程师以及技术人员等,我们自己的团队负责项目的所有工作。”奥特克拉斯和兰登国际的另一位创始人翰尼斯·科柯(Hannes Koch)都是德国人,2005年一同毕业于英国皇家艺术学院。兰登国际专注于实验性的当代艺术,使用科技作为艺术创作的语言,以参与及互动的方式引发观众对人类行为和自然现象的思考。
8月28日下午,奥特克拉斯和科柯接受了第一财经专访。被问到对希望在雨中撒欢的观众有何要求时,奥特克拉斯和科柯都表示,“其实大家在里边做什么都可以,可以跑可以跳。”他们希望看到每一个观众在雨屋里的各种反应。“但不希望雨屋成为其他活动的背景,比如在里面拍摄MV或者举办时尚活动等。”
奇观的意义
雨屋在伦敦巴比肯艺术中心展出时,有媒体将它与摩西分开红海的神迹相提并论。被问到雨屋的奇观特质,奥特克拉斯和科柯体现出了德国人的严谨,“称为奇观有点过于褒奖了,有点夸张。”他们对于观众如何与自己不了解以及不太能理解的事物之间的互动非常感兴趣,“我们更想看到人们面对这种所谓的奇观时的反应”。
普通观众在线上和线下掀起的狂热,也是反应的一部分。而公众不同寻常的的参与必然引发某些专业人士的质疑。雨屋在MoMA引发热潮时,《纽约时报》有评论称,“尽管雨屋设计巧妙,也很有趣,但它似乎只能算是巧妙的消遣。”
兰登国际强调雨屋的实验意义。奥特克拉斯说,每次的雨屋展都不一样,“这次在上海是规模最大的。不同地方的声音和雨的味道都不一样,每个地方都有自己的地域特质。“科柯说,“各地的气候条件很不一样,在上海,人们时常会遭遇台风,但在英国从来没有这种东西,根本不知道台风是什么。我对这里人们的反应非常好奇。”
环境和生活经验不同,人们对雨的反应也不一样。兰登国际的“社会实验”,运用科技,让人们熟悉的自然现象以及与自然规律的背离来吸引人们参与和互动。伦敦、纽约以及上海被它吸引的人们,都是社会实验的一部分。现代人的生活方式和内心世界,通过聚光灯下的雨丝折射出来。
余德耀美术馆馆长余德耀已经收藏了这一版本的雨屋,4个月的上海展览之后,明年春季,雨屋将前往北京继续它的中国之旅。而这一版本雨屋的最终归宿地,将是余德耀位于巴厘岛的室外艺术公园。
雨屋展的票务独家总代理,是此前代理了莫奈展和梵高感映展的格瓦拉演出。格瓦拉演出副总裁贾柯告诉第一财经,截至8月31日中午,雨屋体验票已经售出近两万张,“(这次)希望能再树立一个标杆。”他说。
生活在上海,艺术时常突如其来。
眼下,又一个全城热议,被认为绝对不能错过的艺术展来了。在纽约,有人为它排队9个小时,至少四对情侣在那里订婚;而在上海,雨屋不仅早已引发网上热议,前两天居然已经出现了山寨版。这个单人体验票要150元,只能在雨屋里呆10分钟的展览,你舍得错过吗?
8月29日,雨屋亚洲首展终于启动。在位于上海徐汇滨江的余德耀美术馆,150平方米的空间里,雨水自天花板如银丝般流下。9月1日起直到12月31日,这个全球最大的雨屋将以10分钟一批、每批20人的方式迎接参观者的到来。
雨屋是艺术团体兰登国际的装置作品,曾在伦敦巴比肯中心(2012)和纽约现代艺术博物馆(2012)展出,成为引来众多参观者和引爆社交媒体的现象级事件。它利用3D追踪摄影机定位参观者的位置,进而控制流水的开关,人到雨停,雨中不湿身。
据报道,2013年夏天,雨屋在纽约现代艺术博物馆(MoMA)展出时,有人为了体验10分钟而足足等了9个小时。据MoMA统计,非会员观众在工作日的平均等待时间是4至5个小时,会员的等待时间是2至3个小时。在周末,非会员等待的时间可能超过5个小时。伦敦的观众也很执着,有观众据称等候了12个小时。对于雨屋在伦敦和纽约引发的热潮,有艺术评论家说,浸入式艺术越来越流行,很多人为了在里面自拍,甘愿在高温天气里受罪。
当然也有人吐槽,有纽约的观众说:“我可不确定它是艺术。”还有人说,“它只是很受脸书欢迎的艺术。”不管怎样,搜索网络,海量的“具有好莱坞式的戏剧化的背光”的雨屋照片和视频总会扑面而来。新奇的艺术作品,批评家的质疑,蜂拥而至的狂热参观者,脸书上无处不在的自拍……共同构成了这个堪称奇观的艺术事件。
兰登国际创始人弗洛里安·奥特克拉斯(右)和翰尼斯·科柯
又一个“不可错过”
人们为什么对雨屋如此着迷?原因或许是纽约等大都市的人们饱受争议的特点之一——FOMO(fearofmissingout),即担心错过。去年在K11举办的莫奈艺术大展已经成为艺术领域的经典个案,本月转场北京的梵高感映大展,也让人依稀看到上海观众唯恐赶不上城中热事的劲头——这方面上海可完全不输纽约。
比伦敦和纽约人幸运的是,上海雨屋展可以预约参观时段,等候的时间不至于那么漫长。
8月29日下午,天降细雨,丰谷路上人们行色匆匆,他们的目的地大多是余德耀美术馆。室外下雨时,去美术馆里体验身在雨中却不会淋到雨的感觉,当代人真是太会玩了。
第一财经记者作为第一批体验者进入雨屋,起初还是谨慎地在雨屋边缘区域伸手试探,哎,雨果然停了!很快,有些女孩如走T台一般向雨屋深处款款走去,远处的聚光灯让一丝丝坠落的雨水成为闪亮的背景,人和雨,光与影,行进者与观察者,共同成为雨屋的一部分。摄影师们拿着设备“雨中”工作,”观众也开始自拍了,果然,人进雨停,人退雨落,完全没有湿身之忧。有人跳跃,尖叫,尝试在雨中疾跑急停,移动速度一旦过快,雨水会也会落在身上。
“它能给你一种被茧包围的感觉”,兰登国际创始人之一弗洛里安·奥特克拉斯(Florian Ortkrass)说。他对雨屋的阐释在观众等候区的大屏幕上循环播放。被问及人数限制问题,他说,人太多了雨屋里的雨就要完全停了,“对于我们来说,参与的观众越多越好,他们在雨屋里呆得越久越好。但是大家都要尊重其他人与艺术作品接触和互动的机会。”
兰登国际创立于2005年,“团队有大约20个人,包括艺术家、工程师以及技术人员等,我们自己的团队负责项目的所有工作。”奥特克拉斯和兰登国际的另一位创始人翰尼斯·科柯(Hannes Koch)都是德国人,2005年一同毕业于英国皇家艺术学院。兰登国际专注于实验性的当代艺术,使用科技作为艺术创作的语言,以参与及互动的方式引发观众对人类行为和自然现象的思考。
8月28日下午,奥特克拉斯和科柯接受了第一财经专访。被问到对希望在雨中撒欢的观众有何要求时,奥特克拉斯和科柯都表示,“其实大家在里边做什么都可以,可以跑可以跳。”他们希望看到每一个观众在雨屋里的各种反应。“但不希望雨屋成为其他活动的背景,比如在里面拍摄MV或者举办时尚活动等。”
不菲的票价挡不住人们参与其中
奇观的意义
雨屋在伦敦巴比肯艺术中心展出时,有媒体将它与摩西分开红海的神迹相提并论。被问到雨屋的奇观特质,奥特克拉斯和科柯体现出了德国人的严谨,“称为奇观有点过于褒奖了,有点夸张。”他们对于观众如何与自己不了解以及不太能理解的事物之间的互动非常感兴趣,“我们更想看到人们面对这种所谓的奇观时的反应”。
普通观众在线上和线下掀起的狂热,也是反应的一部分。而公众不同寻常的的参与必然引发某些专业人士的质疑。雨屋在MoMA引发热潮时,《纽约时报》有评论称,“尽管雨屋设计巧妙,也很有趣,但它似乎只能算是巧妙的消遣。”
兰登国际强调雨屋的实验意义。奥特克拉斯说,每次的雨屋展都不一样,“这次在上海是规模最大的。不同地方的声音和雨的味道都不一样,每个地方都有自己的地域特质。“科柯说,“各地的气候条件很不一样,在上海,人们时常会遭遇台风,但在英国从来没有这种东西,根本不知道台风是什么。我对这里人们的反应非常好奇。”
环境和生活经验不同,人们对雨的反应也不一样。兰登国际的“社会实验”,运用科技,让人们熟悉的自然现象以及与自然规律的背离来吸引人们参与和互动。伦敦、纽约以及上海被它吸引的人们,都是社会实验的一部分。现代人的生活方式和内心世界,通过聚光灯下的雨丝折射出来。
余德耀美术馆馆长余德耀已经收藏了这一版本的雨屋,4个月的上海展览之后,明年春季,雨屋将前往北京继续它的中国之旅。而这一版本雨屋的最终归宿地,将是余德耀位于巴厘岛的室外艺术公园。
雨屋展的票务独家总代理,是此前代理了莫奈展和梵高感映展的格瓦拉演出。格瓦拉演出副总裁贾柯告诉第一财经,截至8月31日中午,雨屋体验票已经售出近两万张,“(这次)希望能再树立一个标杆。”他说。
观众争相拍照上传到社交网络,雨屋就是这么火的摄影/任玉明
编辑:徐啸岚
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