诺阿·查尼的新书《伪造的艺术》将视角锁定在那些世界上顶级的艺术赝品背后的大师，并且探讨是什么因素促使这些男人（在艺术伪造的历史上，不存在著名的女性仿制者）将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。



在意大利文艺复兴时期的1492年，古罗马雕塑正在盛行。一个21岁的雕塑家决定试着自己也创作一件。于是，他用大理石雕刻了一件《沉睡的小爱神》（Sleeping Eros），然后故意把它做旧。这个年轻人的创作很成功，这件全新铸造而成的雕塑被当作罗马古董卖给了教皇西斯都四世的一个亲戚。

这位年轻的赝品制作者就是米开朗琪罗。

我们不能确定这位著名的艺术家这样做是为了赚些钱，还是仅仅为了好玩来试验一下自己的技艺；而米开朗琪罗的传记里就这两种观点的看法也存在着不同的描述。无论如何，这个故事告诉我们艺术伪造是多么复杂的一件事，而如果这件作品是由史上最伟大的艺术家制造并且售出，怎么说也不可能是一件糟糕的作品。

诺阿·查尼（Noah Charney）的新书《伪造的艺术》（TheArtof Forgery）将视角锁定在那些世界上顶级的艺术赝品背后的大师，并且探讨是什么因素促使这些男人（根据查尼的观点，就我们已知的情况来看，“在艺术伪造的历史上，不存在著名的女性仿制者”）去将他们的惊世才华用在伪造那些已经成为过去的先人作品上。

微笑受审的伪造者

关于艺术伪造有一点的确很值得关注：出于一种普遍的对犯罪的迷恋（毕竟我们生活在法制社会），艺术伪造这一流派似乎正处于一种轻松的恶作剧式的氛围之中，而不被视为完全的犯罪行为。查尼指出，艺术伪造似乎不那么罪恶滔天--那些受害者通常都是有钱的买主和卖家，一开始就不会博得大众的同情。很少会出现伪造者受到严重刑事处罚的情况，而且很多服刑结束再次复出的伪造者会获得比原先更高的名誉和机会，比如他们的原作会被贴上升值的标签（包括他们的那些“原创”伪造品）。

编辑：杨珊珊