当艺术家Ashley Oubre刚开始画画时，她的创作对象大多是从网上找的一些随手所拍照片。据她介绍，她沉迷于不断完善自己的绘画技巧。她在Craigslist网站上放置广告寻找模特，有时也会请来朋友和陌生人抓拍。


她精心截取这些照片中最喜欢部分，有的照片会特写鼻孔，而有的可能会特写嘴唇和头发。超写实的黑色作品，表现的可能是心不在焉或刻板，局部的放大也足以颠覆传统写实趋势了。她想象的场景来自梦境，有美梦，也有噩梦，主题则来自我们并不知情的超现实叙事。

这些叙事是失意者的故事。在一次采访中，艺术家曾提及，"对她有吸引力的主题大都曾遭受某种程度的破坏。"在她给赫芬顿邮报的邮件中曾详尽的讲到："我喜欢一个失败者的故事，其最后的胜利是美好的。我比较喜欢的部分是主人翁在某个地方喝伏特加或独自疲惫不堪的待在家中。这可能有点病态，但又有谁未曾经历过这样的夜晚？"



在她的这些画中，艺术家Oubre似乎在想象一个人如何感受受到胁迫的时刻，其原因或许是疾病、羞耻、心痛、损失或财务危机。"我喜欢这些常和我们联系在一起的这些悲伤的事情，无论年龄、种族和距离，"她补充说。"可怕的麻木很真实，非常人性化。"

Oubre希望她的艺术能展现"我们都曾有过的经历，不愉快或反复无常。"例如：失去的爱、自我厌恶、反感、痛苦、孤独、停职和都兴趣的侮辱。她有超强的绘画技艺，这种如今变得摇摇欲坠、频临消失的高度写实主义绘画是她沉迷于表现人性最好的手法了。



"我认为超写实绘画不是对摄影的模仿。除了看起来有点像照片外，这一艺术还受到熟悉感和超现实主义的影响，"她说。"我很超写实吗？但愿如此，我希望被归为此类。但我认为我的作品中有太多的小标志和奇怪的污点，可能不会让它们看得太逼真的，它们只是熟悉的和可认知的印象。"

Oubre训练有素的创作手法来自于多年的磨练和失败。19岁时开始学习艺术史课程，从此也开始了她与艺术创作的复杂关系。刚开始从事抽象绘画，后涉足综合材料。最终，她决定用铅笔捕捉"事情发生的瞬间"，但开始阶段并不顺利。"没有出路，多年一直有未完成的感觉，这也影响着我艺术生涯的发展，"她说，但最终还是选择再次尝试。

"去年我和罗伯特·方丹画廊签约了，自那时起感到有好多扇门为我开启，"她说。"我的作品有幸在今年的SCOPE艺术博览会和的巴塞尔迈阿密艺术展上亮相。继巴黎联展后，我的下一个个展将在迈阿密展出。谁能预测未来？只希望一切顺利，享受旅途！"




原文链接：http://www.huffingtonpost.com/entry/ashley-oubre-hyperreal-drawings-celebrate-the-less-than-beautiful-bits-of-human-life_55e77357e4b0c818f61a922d?utm_hp_ref=arts

编辑：徐啸岚