2015年9月14日下午四点半，中国人民大学艺术学院副教授陈炯个展“梦华录”亮相文化部恭王府乐道堂。文化部恭王府管理中心副主任边伟、中国人民大学艺术学院副院长赵方等一百余人参加了展览开幕式。
 
本次展览共展出陈炯的30余件作品，分为绘画和木作两个不同的系列，一则“图之”，一则“作之”。一种是实在的“木头儿”，另外一种则是在纸本上图绘出浸透了时间的水痕。
 
在艺术家笔下，一滴墨不断幻化生成，作品中古老的北京城市景观记忆如烟尘般若隐若现，依稀可见的自然风致纷乱交错，横亘在地平线上，消解了海市蜃楼般的现代都市，而这一切又化为一片虚无，无声无息地收缩聚集，最终还原成一滴墨，缓缓滴落为纸面的微茫意象。
 
同样是形式的生成，艺术家手中宛如建筑构件的木活儿，构成了另一种城市的记忆，“小木头儿”映衬着“大结构”。它解释了展览题目中的“华”字的蕴意：《营造法式》里“华”拱指的是纵向出挑的杆件，其实就是一朵“花”的形象，它们不仅仅是更大的世界结构的一部分，也浸透了个人的情感和，“以小观大”。
 
无论是绘画还是木作，艺术家把诸多理性的思绪从现实的境遇中抽出，又收缩内化成抽象精巧的形式，释放成古老而舒缓的生活，在其中意图和方法熔铸天成，了无痕迹，唯有饱含温度的生命浸润在其间。这既是中国式营造的意匠传统，笔墨精神的承继开化，也是一种古老艺术观念的双相呈现。
 
在陈炯看来，中国传统的木结构营造方式，是带有“温度”的：树木生命的终结，恰好意味着由木材构建的房屋、家具“生命”的开始，有“温度”的生命始终流转于自然与人工营造之间，循环往复。这既是中国式营造的传统，也是一种古老观念的呈现。当一种观念长期进入集体无意识领域时，它们事实上已经变成了一种情感；成为影响我们言行举止最隐秘的动机。陈炯以“和”为题的系列装置作品，显然是根植于传统的当代思考：那种有“温度”的文化财富，在传统与创新的相互冲突和相互制约的当下文化景观中，应该如何被消费？
 
著名批评家汪民安认为：“陈炯的作品既带有连环画的天真童趣，也有风景画的古朴陈旧，这一切使得画面具有某种乡愁感：陈炯勾勒的不是现在，不是未来，而是那个基本已淡忘的过去：建筑的过去，风景的过去，时间的过去，人生的过去，甚至包括绘画本身的过去。这是记忆的童年，也是绘画的童年。”
 
据悉，此次展览将持续至10月12日。

编辑：李保兴