上帝为他们开了一扇窗 这些“造物者们”并未意识到自己是艺术家
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2015-09-18 13:17:03 来源:凤凰艺术
谢里夫今天带着他的艾尔莫里头像的面具(有时是奥巴马头像,有时是女王头像),他正忙着画出一个错综复杂的旅馆楼层平面图,将它安插进一座大陆城市,这座城市是他素描簿里的一个新地图。
在房间的一个角落里,山姆坐在靠窗边的凳子上,带着耳罩,陷入了思考。有时他会站起身来,拿起黄颜色的涂料,将它挥舞在一张大画布的中央,让它看起来像是一条黄色的小溪在地面上流淌着。接着他又坐回登子上,继续思考。
山姆的弟弟乔治是一个自闭儿童,他在房间的另一边跳上跳下发出碰撞声。偶尔,他会停下来,用一把颜料在这张画布上画上一笔。最后,艾米坐到画室的中央,用她的手掌沾上橙红色的颜料安静地在一张黑色的画布上作着画。
这四位都是跳伞俱乐部的成员,跳伞俱乐部是黑斯廷的工程艺术作品 (PAW)中对于特殊残障并且有创造力的人的聚集地。这里的每一个人都是搞艺术的,但是PAW中的这组成员并不称他们自己为艺术家。取而代之,他们将自己称之为“造物者”,一个更合理的解释是他们创造了一些漂亮或者也许并不漂亮的东西。不管怎样,对于造物者而言,结果并没有太大意义。
不过,即便他们不是艺术家,PAW的14位参与者打算跟随布里奇特·赖利的脚步,在德拉沃尔馆举办一次重要的展览。此次展览题名为“异地他乡”,对于由一些神经系统损伤的人创作的艺术品而言,这是一个非常难得的大型展示平台。
PAW是18年前由艺术家凯特-亚当斯创建,她的儿子保罗有严重的认知障碍。她说:“在保罗很小的时候,我到他所在特殊教育学校去观看他们班上一个8岁小孩的展览作品。或许,他们的个性和残疾让他们看起来和我们有所不同,但是这些作品所想要传达的想法却是相同的。它让感到非常的吃惊。”
因此,PAW就此诞生,在这里那些有特殊残障的人得到鼓励,他们可以去探索他们自己独特的创造力。保罗无法交谈,但是当他创作艺术的时候,凯特可以看懂他所想要表达的想法,尽管只是一个短暂的瞬间。
如今,PAW一周开放4天,长期的支持26位年轻创作者。今天,画室内有些吵闹,因为三周后展会就将开放。凯特以及她的团队都在为几幅需要加边框的巨大的画而忙碌着。4300幅艺术作品存放在巨大的木书架上,一直延伸到了天花板,这些在书架上的画布和图纸,都将展示在展会的入口处。
这个计划是为了改造画室的氛围。架子的后面是一个放肖像画的房间,其中包括了一幅由谢里夫创作的非常有名的自画像。旁边的一个房间存放的是山姆的流水图以及另一位创作者卡尔创作的迷人的点图。
展览的背面是旋转的画廊墙,转动着向大家展示这些造物者创作时的场景。
谢里夫将会在这个旋转画室中工作,山姆也会。山姆传神的、漂亮的、凌乱的流水图将被送到贝克希尔海上的白色画廊进行展出。
这些造物者对于此次展出并不感到紧张,不过,组织者们却感到有些许的紧张。德拉沃尔馆主管斯图尔特表示:“任何一次大型展出之前,我总会感觉紧张。我们把这些画都挂好了吗?这样做对吗?怎么样它会被接受?”
最后一个问题显得有些夸张,但是,因为在舞台上展出这些有特殊残障的人的作品仍然是一个相当大胆的想法,并且经常不被像布里奇特·赖利、安迪·沃霍尔以及安东尼·格姆雷等一些主流艺术家所接受。
PAW的项目领导大卫表示:“毋庸置疑,举办这样一个展览会非常具有挑战性。德拉沃尔馆是一个享有声望的地方,将这些并不认为自己是艺术家的人的作品放置在馆中,可以让参观者们对什么是艺术以及怎样才算是一位艺术家等问题有一个深入的思考。
如我们所料,这些艺术品的反响非常好,事实上,我们已经接到一些的电话,说想要购买这些作品。部分原因是因为这些创作者的天赋,例如米歇尔·罗伯茨,他创作的大型水彩笔画像彩色玻璃窗一样富有细节和色彩;还有部分原因是因为PAW使用最好的材料以及雇用当地艺术家在他们创作的时候为他们提供帮助。
艾伯特已经产生了浓厚的兴趣。他现在已经81岁了,从他2岁开始他就住在孤儿院。艾伯特是一个非常安静的人,他现在已经几乎完全聋了,他总是在画画。在他作画之前,他会安静的全神贯注的思考。保罗在创作《沙地里的植物》时也和他一样,连续几个小时安静地坐在画室内,思考了再思考,然后作出深思熟虑的一笔。作家卡尔-爱因斯坦曾这样评价保罗的抽象画“回忆与幻想的结合”,而且保罗也受到一些未受过训练的艺术家的作品的熏陶,其中包括汉斯-普林茨霍恩的收藏品《由精神疾患创作的图像》。
大卫解释道:“这是一个很难进入的区域,你必须有目的性地去思考。保罗可以谈论他的作品,艾伯特却做不到。山姆创作的是流水图,画家弗兰克也是。但是我们认为,山姆甚至自己都不知道他所作的就是艺术。”
有一位艺术家对PAW内的每一个人都有很大的影响。大卫说到:“我们经常会提到约瑟夫-博伊斯,我们欣赏他的独到见解,他认为每个人都可以成为艺术家,生活中你所做的每一件事你都应该将其看做是艺术。”因此,展览会上的工作室展示是至关重要的,在这里我们可以亲眼见证这一有趣的一幕,即一位造物者可以在一个我们可以共享的空间向我们展示他隐秘的内心世界。
在房间的一个角落里,山姆坐在靠窗边的凳子上,带着耳罩,陷入了思考。有时他会站起身来,拿起黄颜色的涂料,将它挥舞在一张大画布的中央,让它看起来像是一条黄色的小溪在地面上流淌着。接着他又坐回登子上,继续思考。
山姆的弟弟乔治是一个自闭儿童,他在房间的另一边跳上跳下发出碰撞声。偶尔,他会停下来,用一把颜料在这张画布上画上一笔。最后,艾米坐到画室的中央,用她的手掌沾上橙红色的颜料安静地在一张黑色的画布上作着画。
在创作中的谢里夫
这四位都是跳伞俱乐部的成员,跳伞俱乐部是黑斯廷的工程艺术作品 (PAW)中对于特殊残障并且有创造力的人的聚集地。这里的每一个人都是搞艺术的,但是PAW中的这组成员并不称他们自己为艺术家。取而代之,他们将自己称之为“造物者”,一个更合理的解释是他们创造了一些漂亮或者也许并不漂亮的东西。不管怎样,对于造物者而言,结果并没有太大意义。
谢里夫的自画像
不过,即便他们不是艺术家,PAW的14位参与者打算跟随布里奇特·赖利的脚步,在德拉沃尔馆举办一次重要的展览。此次展览题名为“异地他乡”,对于由一些神经系统损伤的人创作的艺术品而言,这是一个非常难得的大型展示平台。
PAW是18年前由艺术家凯特-亚当斯创建,她的儿子保罗有严重的认知障碍。她说:“在保罗很小的时候,我到他所在特殊教育学校去观看他们班上一个8岁小孩的展览作品。或许,他们的个性和残疾让他们看起来和我们有所不同,但是这些作品所想要传达的想法却是相同的。它让感到非常的吃惊。”
因此,PAW就此诞生,在这里那些有特殊残障的人得到鼓励,他们可以去探索他们自己独特的创造力。保罗无法交谈,但是当他创作艺术的时候,凯特可以看懂他所想要表达的想法,尽管只是一个短暂的瞬间。
如今,PAW一周开放4天,长期的支持26位年轻创作者。今天,画室内有些吵闹,因为三周后展会就将开放。凯特以及她的团队都在为几幅需要加边框的巨大的画而忙碌着。4300幅艺术作品存放在巨大的木书架上,一直延伸到了天花板,这些在书架上的画布和图纸,都将展示在展会的入口处。
这个计划是为了改造画室的氛围。架子的后面是一个放肖像画的房间,其中包括了一幅由谢里夫创作的非常有名的自画像。旁边的一个房间存放的是山姆的流水图以及另一位创作者卡尔创作的迷人的点图。
谢里夫的作品
展览的背面是旋转的画廊墙,转动着向大家展示这些造物者创作时的场景。
谢里夫将会在这个旋转画室中工作,山姆也会。山姆传神的、漂亮的、凌乱的流水图将被送到贝克希尔海上的白色画廊进行展出。
Carl Sexton的作品
这些造物者对于此次展出并不感到紧张,不过,组织者们却感到有些许的紧张。德拉沃尔馆主管斯图尔特表示:“任何一次大型展出之前,我总会感觉紧张。我们把这些画都挂好了吗?这样做对吗?怎么样它会被接受?”
最后一个问题显得有些夸张,但是,因为在舞台上展出这些有特殊残障的人的作品仍然是一个相当大胆的想法,并且经常不被像布里奇特·赖利、安迪·沃霍尔以及安东尼·格姆雷等一些主流艺术家所接受。
Michelle Roberts作品
PAW的项目领导大卫表示:“毋庸置疑,举办这样一个展览会非常具有挑战性。德拉沃尔馆是一个享有声望的地方,将这些并不认为自己是艺术家的人的作品放置在馆中,可以让参观者们对什么是艺术以及怎样才算是一位艺术家等问题有一个深入的思考。
如我们所料,这些艺术品的反响非常好,事实上,我们已经接到一些的电话,说想要购买这些作品。部分原因是因为这些创作者的天赋,例如米歇尔·罗伯茨,他创作的大型水彩笔画像彩色玻璃窗一样富有细节和色彩;还有部分原因是因为PAW使用最好的材料以及雇用当地艺术家在他们创作的时候为他们提供帮助。
Michelle Roberts and Albert Geere 在创作
艾伯特已经产生了浓厚的兴趣。他现在已经81岁了,从他2岁开始他就住在孤儿院。艾伯特是一个非常安静的人,他现在已经几乎完全聋了,他总是在画画。在他作画之前,他会安静的全神贯注的思考。保罗在创作《沙地里的植物》时也和他一样,连续几个小时安静地坐在画室内,思考了再思考,然后作出深思熟虑的一笔。作家卡尔-爱因斯坦曾这样评价保罗的抽象画“回忆与幻想的结合”,而且保罗也受到一些未受过训练的艺术家的作品的熏陶,其中包括汉斯-普林茨霍恩的收藏品《由精神疾患创作的图像》。
大卫解释道:“这是一个很难进入的区域,你必须有目的性地去思考。保罗可以谈论他的作品,艾伯特却做不到。山姆创作的是流水图,画家弗兰克也是。但是我们认为,山姆甚至自己都不知道他所作的就是艺术。”
Albert Geere作品
有一位艺术家对PAW内的每一个人都有很大的影响。大卫说到:“我们经常会提到约瑟夫-博伊斯,我们欣赏他的独到见解,他认为每个人都可以成为艺术家,生活中你所做的每一件事你都应该将其看做是艺术。”因此,展览会上的工作室展示是至关重要的,在这里我们可以亲眼见证这一有趣的一幕,即一位造物者可以在一个我们可以共享的空间向我们展示他隐秘的内心世界。
编辑:徐啸岚
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