艺·凯旋展出“形式乌托邦”三个专题：理性与意志、反形式的形式、日常与观念

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0条评论 2015-09-27 01:16:47　来源：99艺术网　作者：南棠

嘉宾合影

9月26日下午4点，艺·凯旋艺术空间呈现群展“形式乌托邦”，此次展览策展人何桂彦力图讨论的是中国的艺术家在致力形式——语言的探索时，如何为其注入艺术理想与文化观念。参加展览的艺术家有朝戈、丁乙、舒群、王广义、王鲁炎、刘文涛、孟禄丁、谭平、杨黎明、朱小禾、陈文骥、陈彧君、刘刚、王光乐。

展览现场

策展人何桂彦认为本次展览遵循一条线性的发展轨迹，尝试讨论“形式”在1980年代、1990年代、2000年之后这三个十年中，所呈现出的基本特征与艺术观念方面形成的差异。譬如1980年代的“形式美”与“纯化语言”，以及“新潮美术”时期，受到西方人本哲学的影响，如何出现了作为理性与意志的形式。1990年代，“形式”与抽象的关联，“形式”如何实现本土化，如何在全球化的背景下，凸显艺术家的中国身份。2000以来，“形式”如何走向了日常，如何被观念化、仪式化。以及，“形式”的视觉逻辑与话语权力又呈现出哪些新的变化？表面看，这些问题可能会比较分散，但彼此之间实质是有内在关联的。

展览现场

展览分为三个部分：理性与意志、反形式的形式、日常与观念。“理性与意志”集中讨论1980年代中期的形式与语言问题。“新潮美术”时期，当时的年轻一代的艺术家们笃信，唯有语言与风格的个人化才能标识现代主义的文化立场，才能赋予作品以审美现代性的特征。对“理性”与“意志”的崇尚，则基于一种人文理想，即唯有保持理性的批判精神，才能真正实现主体的解放。在当时涌现出的一批艺术家中，虽然在形式与风格上各有侧重，但其内在的人文诉求仍具有一致性，那就是强调大写的“我”或者说自我的价值。

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“反形式的形式”是讨论1990年代艺术家们在形式领域所做的实验。“反形式的形式”既不同于西方现代主义早期的追求，即创造一种“有意味的形式”，也不同于西方盛期现代主义的抽象，即将一种原创的、个人的、精英主义的形式探索作为目标，相反，这是一种观念的形式，抑或说是反现代主义编码的形式。虽然作品最后仍然具有形式化的痕迹，但是，“形式”只是某种方法论的结果，是观念化的副产品。而且，艺术家的创作从一开始就是以颠覆既有的形式观念而展开的。

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在“日常与观念”中，讨论的是2000年以来中国当代绘画创作中的一个重要特点，那就是一部分艺术家们将“日常”纳入形式的表达中。对“日常”的关注，在于我们可以感悟其背后蕴含的中国思维、哲学、审美及其文化经验。见微知著——而这一切是以“润物细无声”的状态与我们周遭的现实相联系的，也是蛰伏于日常生活之中的。实际上，不管是从本土文化现代性的角度，还是从艺术本体的角度考虑，艺术家的任务之一是在观念的转换中，赋予形式以新的美学意义，使其在当代文化的语境下提出有意思的话题。

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为什么会以“形式乌托邦”作为本次展览的主题呢？毕竟，“乌托邦”的意思，就是表明它是一种不能实现的理想。策展人何桂彦进一步解释，用这样一个主题，原本就是一个悖论。事实上，“形式乌托邦”强调的正是形式——语言探索这一脉络的艺术家们普遍面临的一种尴尬状况。之所以会造成尴尬，最为本质的原因，就在于中国的当代艺术缺乏一个现代主义的文化传统。换言之，当形式的变革既不能纳入美术史的叙事，也不能提升到现代主义文化的高度时，那么，形式——语言最终只能成为社会学叙事的附庸，不能真正彰显自身的内在价值。而现代主义的文化传统，最为核心的要点，就在于强调，艺术完全可以立足于自身的语言批判、形式批判来捍卫艺术的价值。

展览时间是2015年9月26日至10月29日。