纳西瑟斯（Narcissu）坐在湖边，看见水中那张完美的面孔而深深爱上自己的倒影，从此日夜守护，不饮不食，不休不眠，最后枯坐死在湖边。

对镜像的探讨自古希腊神话便有，人们总在镜像中拼命寻找，只可惜自我欲望只能折射出理想的自己，从而造成与外界的遮蔽。自恋的人都不恋爱，无论是神话中迷恋自己的纳西瑟斯，还是信息爆炸的当下，沉浸在自我虚拟世界中的人们，只是用另一种“镜面”遮蔽了与真实世界的关联。

“观看”一直是庞茂琨作品中贯穿始终的乐趣，此次在今日美术馆的个展具体呈现对“镜像”这种观看方式的思考，从西方艺术史中出现的镜子，到日常镜面，再到当下流行的自拍，人和自己的关系，人和世界的关系，以及真实世界与虚拟世界的关系，是庞茂琨试图通过此次展览探讨的问题。

在艺术史和哲学中追溯

“镜子情结”在纵观庞茂琨作品时并不难发现，近年来的新作“镜花缘”系列，更是用十几张作品呈现了对观看与空间的讨论，这次在今日美术馆的个展“迷宫：庞茂琨艺术中的视觉秩序与图像生产”，是“镜花缘”系列之后的深化和新探索，是进一步在艺术史与当代境遇交错的双重维度下，对艺术的视觉秩序与图像生产进行考量。

对“镜像”的兴趣源头，看上去和庞茂琨擅长的古典绘画语言一样，都是在西方艺术史与哲学史的体系中久远又古老的话题，本就为视觉艺术。绘画本身无法回避诸如光、形、看等的问题，绘画中镜子的参与对于绘画本身的影响却不仅仅只此类问题，从提香的《镜前维纳斯》、扬·凡·艾克的《阿诺芬妮的订婚》、委拉斯贵支的《镜前维纳斯》、《宫娥》，到马奈的《贝尔热酒吧间》、谢诺夫的《耶尔托洛娃肖像》，再到毕加索的《镜前少女》、巴尔蒂斯的《猫照镜》等等，对镜子这一载体的兴趣几乎贯穿整个西方美术史。

“在西方整个美术体系中，模仿真实的这个东西是一个源远流长的体系，但是中国没有，”庞茂琨在深究自己兴趣源头时表示，“虽然也有画镜子题材的，但是大多以线造型，没有多少光影的东西，对于镜像的东西不是很敏感，而我又很感兴趣。”

另一方面，策展人盛葳则从哲学体系中为此寻找到来源：“福柯对观看与权力的研究，拉康对‘凝视’的深化，大卫·霍克尼对制像术革命性的观点……都构成了庞茂琨新作的基础。”

历史话题的当代性表现

在这批几乎全是2015年的新作中，既有如《早安，委拉斯贵支》这样在对经典的挪用中，通过镜子完成与艺术家的对话，也有像《开往威尼斯的快车》中探讨镜面带来的多重空间，还有“欢颜”系列中通过自拍、拍人等形式，来探讨真实与理想之间的关系。

尽管对“镜像”的讨论自古便有之，但庞茂琨偶然发现自拍等当下社会景观中，无不表现出与这个古老话题一脉相承的东西，“我是从审美的角度，从自我观看的角度开始的，我想通过作品对人和自己的关系、人和世界的关系、真实世界与虚拟世界的关系进行讨论，特别是在当今的自媒体时代，手机自拍的行为和古典油画中的照镜子其实是属于同样地系统，只是改变了载体，通过各种方式寻找理想化的自己，然后进行传播，都是在寻找理想的自我，但是最真实的是什么？”

对这些问题的思考不仅体现在这批新作上，庞茂琨还在展览现场做了一个行为装置，“我在展厅放了一面镜子，后面安了一个隐蔽的摄像头，观众在有意无意间照镜子的画面会被实时跟踪到另外一个地方，最后你会发现你在镜子面前找好自己最满意的角度，你看到的自己，其实和客观存在真实地自己不一样。”

写实也可以做得很观念

在庞茂琨过去的作品中，精湛的古典绘画语言呈现出来的，多为日常生活场景。艺术家仿佛一直置身于一个旁观的角度，画面中只有客观呈现，艺术家的情绪被抽离干净，态度隐藏至深。

这种表达方式和庞茂琨的性格很像，“太偏激的东西我不喜欢，我喜欢综合性的，丰富性的，隐晦的，不是直接呈现的，隐藏在表象后面的表达，表象很重要，要建立一个缺口，倘若没有外面形形色色的千姿百态，里面的内容反而无力。”

这种不动声色的观察或许是一种观看的乐趣。但在近年来的作品中，会发现对观念的表达欲望在庞茂琨的作品中越来越强烈。实际上，庞茂琨的作品由两条再清晰不过的线索组成：谙熟的古典绘画语言、当下社会景观的观念表达。

庞茂琨很希望观众在简单的“写实”背后，看到自己作品中的观念性。

“纯粹的绘画，像传统，已经完成了一个过程，当代人应该重新编排和思考，更重要的是自己的观点。”

在欧洲待了一段时间以后，庞茂琨更加肯定了这样的想法，看了很多当代的作品后发觉，古典的东西只能作为一种资源，“毕竟不是你的东西，是沉浸在别人过去的一种审美情趣中，最重要的还是寻找自己的东西，我是在古典艺术中找到自己感兴趣的东西。”

因此，在这次展览中不难发现，庞茂琨和他的策展团队有意脱离了风格上的统一，展厅中既有过去传统的古典风格，也有看上去速成的轻松画风，整个展厅也被布置成一个迷宫，观众在怀着走出迷宫和走近作品的一对矛盾中进入，在视觉与文化的双重语境中观看与思考，所谓的“迷宫”既是主题的象征与隐喻，同时也是具体的真实空间。

“作品的表现手法是写实，但内容和社会现实有关，通过观念的表达、色彩以及布展等方式，其实写实绘画也可以做的比较观念，只是通过它来说更多的东西。”庞茂琨说。

当代艺术的中坚力量

从庞茂琨不断突破的作品中，可以看到一个知识分子在经历了中国当代文化、社会三十多年变迁之后，作为艺术家个体所展现的认知与态度。作为人才济济、高价不断的“川军”之一，庞茂琨作品的市场价格一直以来并不算行情最高，但其深厚的古典绘画语言，和不断突破变化的当代观念，反倒让他的作品在市场环境低迷、当代艺术价格回落的这两年表现坚挺，毕竟写实在中国具有最广大的消费群体。

在市场冷清的这两年，庞茂琨仍然创作了一大批新作，且先后在中国美术馆、今日美术馆等举办个展，目前作品由成都K画廊代理。

编辑：江兵