展览开幕式现场视频

2015年10月10日下午4点，由泉空间主办，舒可文策划的"方力钧作品展"在798艺术区泉空间隆重开幕。本次展览汇集了艺术家方力钧近两年最新创作的水墨、油画、陶瓷和版画作品。

展览现场

本次展览中方力钧的水墨画，尺寸偏小，但形式杂多，其中大量是在旅行中完成。这得益于水墨画材料的特点，也得益于水墨画表情达意的传统意趣。水墨画的这两点特性给了作者极大的率性空间，在旅行中，或与朋友会面，或偶有所想，都可即时记录，这与他的油画中显示的安排规划有不同的质感，构成了一种类似时差的差异方式。一方面，工作室的油画、版画以一种细致的安排做出长时段的规划，另一方面，在水墨画中即时地呈现每天的感想。

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对生命思考的视觉表达

关于本次展览，在谈到是什么意念和感受始终让他为止坚持时，方力钧谈到“生命在现实中，存在感、挣扎感、伤痛感等等——生命在现实中的状态对我来说是最重要的。作为一个艺术家，当你明确了这些东西之后，就需要找到一种对应的语言。艺术创作对我来讲可能最终是要回到作为一个个体生命和环境的最本能的关系。当然，这种最本能的关系已经被异化了。因为有文明、文化属性、个人身份等，所以被异化的很厉害。但是，我们尽可能保持一种最本能的反应。”

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此外，方力钧还谈到他一直关注的问题，并不是以具体的现实问题或社会现象为主题，虽然作品中常常带有很强的现实感，而是痛感，是心理层面的痛感。对痛的感受力和对痛的反应力被他当作呈现生命饱和状态的指数，不断地测量试探，以其从对这种生命感受的表现中，获得一种历史感。至于对痛感的反应方式就不拘哭笑了。对方力钧而言，具体的反应方式人各有异，而对痛的感受在更大程度上才是我们共性。而对共性的重视远重于对个性的纠缠，是方力钧久已确立的认识方向。

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舒可文也表示，本次展览的作品中无论在饱和色的使用中，还是在人物形象的玩世波皮相，虽然给人强调印象，但却并不一定能唤起同样的感受。这之间的反差也许就是他的作品的用心所在，他不甘于以白描或直书的方式表达他的现实关注，或者说他希望能触动到在生活的现实感受中更持续敏感的方面。

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在精神状态和艺术世界中 坚持做独立、自由的野狗

通过本次展览我们依然可以看到方力钧的标志符号“光头”，“玩世现实主义”也在他的创作与生活中留下深深的烙印。对此，方力钧表示“在‘玩世现实主义’和‘光头’这个问题面前，我是个受益者，但它还是把双刃剑，一方面将你可能原本不存在的价值赋予你了，让你受到瞩目；另外，可能使作品真正想表达的东西被抹杀和覆盖了，而且，这部分可能是你最根本性的价值所在。甚至，由于名气和符号系统本身过于强大，像被涂上厚厚的油漆，观众也不愿意去观赏和思考了。因为我的名字也成为一个符号，并且和‘光头’这个符号紧紧联系在一起。这就是成名与符号的无奈与代价。”

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如今方力钧已可称为当代艺术界的“大咖”，自从2013年，方力钧被聘为中国国家画院当代艺术研究中心主任时，外界对此引起很大的争议。当问起现在“野狗”的心理状态和以前理想中的“野狗”是否变化时，他表示“其实是在思想上，文化或心理上一步一步能够更加独立和自由。我经常说，我的理想是像野狗一样生存，最好不要变成家狗，就是取其独立自由之意。虽然我所宣誓的理想与我在现实生活中的责任总有偏差，并且不断地被修正，但在精神状态和艺术世界里，我希望做一只坚持独立与自由的野狗。”

据悉，展览将持续到11月30日。

展览现场图：

方力钧和他的孩子

方力钧展览现场

方力钧展览现场

方力钧展览现场

展览作品：

编辑：李杨雷