10月7日，西班牙画家弗朗西斯科·戈雅为西班牙贵族、知识分子以及同僚艺术家创造的众多肖像画同时在伦敦国家美术馆展出，而这场汇集了七十多幅戈雅肖像画作的大展只是想说明一个问题——他是“最好的肖像画家”。 迄今为止，存世的戈雅肖像画作只有150幅左右，而仅这次展览就呈现了一半之多，这个数量甚至占据了戈雅毕生画作总量的三分之一，规模之大，可见一斑。展览策展人Xavier Bray表示：“以前没有人会做一场只有肖像画的展览，因为这有点冒险，但是人们似乎对这样的展览已经厌倦了。”

Bray认为，此次展览的最大特点莫过于将戈雅从帝王家族的荣耀与充沛的创作时期向奄奄一息的暗淡肖像画过渡过程完整的呈现了出来。“作为一位画家，戈雅是反常的。有时候，会觉得手画的不对，有时候又觉得人物的身子有点可笑，而英国人又通常都会对这些瑕疵有所苛责。但是，最重要的也正是这一点：当人们放弃了戈雅的时候(虽然他们本应该认为戈雅是最棒的肖像画家)，马奈、毕加索、弗洛伊德却走进了和戈雅一样的美学传统中”，策展人Bray如是说。此次展览中有一系列戈雅生前不同时期创作的自画像，这也能够以年代的形式系统的呈现他的艺术风格演变的历史。

值得一提的是，此次展览中最受关注的是戈雅在1797年为阿尔贝女公爵所绘的肖像画，这幅描绘了身着黑色丧服的女公爵的画作始终是戈雅作品中最难解的一个谜：因为在女公爵的脚上赫然写着“永远的戈雅”。在一本关于戈雅的传记中，专家罗伯特·休斯(Robert Hughes)认为这是戈雅对女公爵的爱的宣称，而这位女公爵也就坊间流传的戈雅的情妇。但是策展人Bray却认为，这可能仅仅是戈雅对自己画作鉴真的一个表达，“其中的意思好像是在说‘只有戈雅才能画我’。他们之间有着一种柏拉图式的关系。戈雅对这个女人非常着迷，毕竟她的确很漂亮。”

据悉，此次戈雅大展中有10幅画作是位于马德里的普拉多博物馆借展而来的，展期至2016年1月10日，而其他画作是来自巴西、墨西哥、瑞典以及美国。对于该展，艺术界的批评家们空前一致的褒奖，英国《每日电讯报》甚至将其称为“十年里最好的展览之一”。

编辑：杨珊珊