2015年10月12日下午两点，“安娜·高美雕塑艺术展”在中国国家博物馆举行了开幕式。艺术家安娜·高美，出生于捷克，在奥地利成长，在法国学习油画，深受导师塞尔维拓∙达利的影响和指导。丰富的人生经历造就了她热情、敏感的个性，这种秉性常常使她处于激情与兴奋的状态，充满天真，故而她的作品超越世俗，浪漫而富于哲理，也渗透着宗教情怀。她是第一个也是唯一一位获得“米开朗基罗雕塑终身奖”的女性艺术家，也是目前在全球安装雕塑作品最多的在世艺术家。该展览由中国城市雕塑家协会主办，阳光保险集团赞助。
 
本次安娜·高美雕塑艺术展共展出的30余件雕塑作品和素描纸本作品，其中包括她的代表作《心灵对话》。高美心仪从古希腊、古罗马到米开朗基罗（Michelangelo）、贝尼尼（Bernini）等西方大师，这使得她的艺术遥接那洋溢着人文之光的伟大时代。高美的雕塑不仅重新接续了一种优雅、典范的雕塑遗产，也是对现代主义雕塑的一种修正。特别是在战后重建欧洲的新文化的时代里，高美的雕塑作品以自身在多个文化地区的生活经历为这种新文化做了注解。
 
安娜·高美对中国文化怀有很深的感情，现在担任着中国城市雕塑家协会的国际顾问、中国艺术研究院中国雕塑院特聘雕塑家。早在5年前，她就接受吴为山教授的邀请，为中国的城市文化建设做出了贡献。比如耸立于广州科学家雕塑城的科学家加利略铜像，立于中国雕塑院的体育题材雕塑作品，以及她为南京青奥会雕塑群落贡献的智慧等等。今年6月，安娜·高美为米兰世博会中国馆创作的“丝绸之路”主题大型雕塑就安装在中国馆的门前。她喜欢这东方的礼仪之邦，在老子关于天人观、孔子关于伦理观的哲学境界里，她获得灵感。用她自己的话说应是获得“象征了良知的一个特定方面的能量”。吴为山教授认为高美的艺术已经不能简单的用所谓“融合中西”来概括，她的作品是在完成她对生死问题思考，对终极价值关怀与追问的艺术体验，而这种超功利的生命运动正是她在中国寻找知音的动力所在。
 
策展人王春辰则认为，高美的雕塑源自欧洲古典雕塑传统，是一种经典范式的传承，但艺术家高美不是简单地传承经典，她已经由现代主义对经典雕塑的断裂里走了出来，重新去接续一种优雅、典范的雕塑遗产，高美把生命体验与神话传说融为一体，以诸神显现的方式述说着雕塑的生命力和作为新文化的源头重启。
 
高美的雕塑在北京能够展览，使中国观众近距离看到欧洲雕塑的经典传承，也证明了历史进程的多向度和多种现实状态。艺术不可抛弃经典，创造要有自身的章法，中国城市雕塑家协会为安娜·高美举办作品展，充分体现了中国学术机构的包容与吸收。她的作品带着古典，洋溢着现代，在中国国家博物馆的展示融汇于五千年的文化语境，使她更为认识自我，更深理解中国。
 
据悉，展览持续到10月25日。

编辑：赵成帅