开幕式现场 左起：策展人梁克刚、艺术家李迪、元典美术馆投资人谷燕

2015年10月11日下午，由梁克刚策展的艺术家李迪个展“中华HB”在元典美术馆隆重开幕。此次展览是李迪在元典美术馆神秘地工作了半个月而完成的一件作品。

展览现场

为了本次展览，元典美术馆特地为艺术家李迪的现场创作重修了一面墙，李迪在十天内只用最简单的中华HB铅笔，以毫无目的毫无章法毫无主观意愿的状态把整面墙画满。本次展览的策展人梁克刚表示，“李迪希望剔除绘画的概念，放弃追求绘画性，只强调‘绘制’本身的行为与过程，不预设结果，争取呈现一种随机、偶然和不做控制的特定时段‘绘制’的行为过程终止的状态记录。之所以采用一种型号的铅笔其实是隐喻回到绘画的原点，所有学习艺术学习绘画的人在开始的时期都会被教会用铅笔开始素描和造型的基础训练，铅笔在这里有着极强的象征意义也让艺术家很有亲切感，而此次李迪的个展名字就叫‘中华HB’就是想客观而中性地将观者引入艺术家试图呈现出的对于艺术、对于绘画、对于创作以及展览机制所进行的反思，从而引发更多的讨论和可能。

展览现场

这是一件做减法的作品，这也是一个做减法的展览，而它所针对的正是这个处处绚丽复杂地无以复加的时代与现场，希望李迪制造的那一面密布“中华HB”铅笔线条的浅灰色的墙能够让你真正驻足凝视，安静下来，重新思考什么才是艺术的本质，甚至压根就什么都不去想只去感觉那一片巨大的简单而又无限丰富的灰色。”

艺术家李迪与嘉宾合影留念（左起：著名艺术家孟禄丁、著名景观设计师赵斌、著名艺术家杨千、艺术家李迪、元典美术馆馆长梁克刚、著名艺术家邵译农、著名艺术家方振宁）

李迪：一次对空间综合媒介的实践

早在九十年代德国留学时，我开始接触除了绘画之外的其他媒介，尽管再早十年在国内中央美术学院主攻油画外，也接触过类似于石版画的技术问题，但大都没有成为我习惯使用的媒介。在德国期间，由于德国美术学院的艺术科目都是开放式教学，这让我开始大面积对其他媒介产生兴趣，最初自然是先了解绘画之外的其他传统造型语言，比如铜版，石版画，雕塑等等，之后开始系统学习摄影与暗房冲洗技术，这个时候我开始对图像语言有了更多的认识，这是全新的角度，对录像与电影语言也非常的关注，包括后来在瓦尔特•丹的工作室开始对空间艺术的理解，都是这个时期的启蒙和重建的重要过程。

展览作品局部

特别是空间艺术的理念这是当代艺术中最为重要的核心枢纽，我曾经在德国不同的复杂空间里，包括无法想象的困难的条件中得到德国老师的启发，帮助我建立了一个重要的理念基础，也付出许多的实践得到珍贵的经验。回国这些年，看到许多才华横溢的艺术家朋友们，由于缺乏空间意识，使得许多精心之作损于展示的方式陈旧之中，甚感惋惜。我这次得到元典美术馆的全方位支持，使我有机会展示我对空间意识的理解和空间综合语言展示，也就是空间始于原初，之后才会考虑作品的实施，以及如何协调运用综合媒体展开多维度配合。

元典美术馆投资人谷燕与著名艺术家陈庆庆交流

这个展览我使用了最简单的绘画语言和材料，用中华牌HB铅笔和橡皮在巨大的墙面现场实施我的个人绘画表达，同时围绕这个时间不断延续的绘画过程，用四个监控录像完成现场拍摄，装置语言完全是和这幅作品相关的现场保留，同时也包括图片记录和展示，是我近几年最全面运用综合媒介的一次展览，也是这几年我的艺术尝试的一条线索和上下文关系。我不祈求一个完成的结果，从某种意义上讲实艺术不可能完结，它是生命生态的鲜活的状态，它随着生命的延续而生长，繁盛，随生命的逝去而消亡，它是再好不过的生命力，创造力的贴切显现。这个展览就是我生活状态和艺术实践过程的表达，是时间，和在时间中的行为过程的暂停瞬间，或许也是对过去，现在和未来的，生命意义的未知答案的求索。

艺术家李迪与著名策展人温普林

很多在海外学习生活过的中国艺术家的创作往往能感觉到他们仅仅是从样式、风格、语言方式方面去学习西方的，而李迪却更多地呈现出来的是一种艺术创作内在的本质需求和趋势，也许这得益于他本身性格中的反叛意识和内心始终如一的不满足感。这一切构成了今天的李迪，始终想去重新开拓和颠覆自己。在他过去三十多年的艺术生涯中他从不会去把某种创作的样式固化下来然后一直重复下去然后去确立某种“李迪式”的风格，而是希望以最简单、最直接、最纯粹的方式去呈现一个不同于从前的作品。

据悉，此次展览将展至11月2日。

艺术家李迪与深圳当代美术馆徐民奇等嘉宾合影留念

艺术家李迪与著名艺术家马可鲁

编辑：李杨雷