美国艺术家罗伯特·印第安纳的“LOVE雕塑”比蒙娜丽莎的肖像画还出名。遗憾的是人们并不知道“LOVE雕塑”是由他创作的，而且在上世纪60年代时罗伯特还没有获得这个雕塑的版权。 最近罗马教皇弗兰西斯走访美国时，一幅特具美国风格的作品给他留下了深刻印象。在费城美术馆里，当时教皇在户外做弥撒的站台后的阶梯上，屹立着一个巨大的红蓝雕塑——上面雕刻了四个字母AMOR，一排两个字母。这个单词在西班牙里也是爱的意思，这个艺术作品是其创作者的最高境界也超越了艺术的界限。

罗伯特·印第安纳表示：“我觉得我的作品能够出现在世界各地真是一件极好的事情。”罗伯特是美国著名的波普艺术家，今年87岁，现居住在新英格兰海岸附近的小岛上回忆他艺术生涯的那60年。他创作的“LOVE雕塑”，四个字母在一个正方形空间里，特比把O刻成歪的，这个作品很出名，甚至成千上万的游客都还没意识到它是一件艺术作品。但它是一件艺术作品——这个作品像直升飞机一样在印第安纳的职业中徘徊，这个作品也使得他过去60年里的作品默默无闻。
他生于1928年，原名叫罗伯特·克拉克。后来为了纪念他出生的地方，他把名字改成了罗伯特·印第安纳。在大萧条时期，他的父母总是频繁搬家。当他20岁移居纽约时，纽约时一个比较安定的城市。在通话中（因为生病，所以取消了去他缅因州工作室的行程，他平时也不太喜欢闲聊），印第安纳告诉我：“现在的纽约和那时截然不同。那时房租才25一个月，现在几乎不可能以这么便宜的价格租到房子。那时我住在一个废弃的仓库里，后面还有个码头，除了艺术家没人想住在那。”

他所住的仓库当时处于工业地带，在20世纪50年代时成了艺术家们的聚集地，这些艺术家摆脱了抽象表现主义。印第安纳对这一现象的看法是：“我是很反对的。人们把注意力都放在他们身上了，而忽略了我们这些艺术家。我们住的那个街区到纽约要花很长的时间。那个地方算是个小岛，但是却别有一番风味。”

20世纪60年代初，印第安纳的绘画风格比较呆板，他使用模板印字母和数字，总是重复画着几何图形。他早期主要刻画美国神话故事，有时梦幻有时现实。随着美国南部民权运动的爆发，他画了一系列关于亚拉巴马州和密西西比州奴隶主的故事。他把南部州的地图画在一个同心圆上，像一个镖盘一样。印第安纳在圈上刻了说明文字：“每个国家都有其自己的组成部分，就像人体的骨骼一样。”在印第安纳看来，美国南方完全就像是臭水沟一样。

他表示：“我曾经想过把南部所有的州都刻画一遍，但是我最终没这么做。这些事情对于人们来说都是微不足道的。波普艺术和政治并没有太大的关联，我期初是很不喜欢“波普”这个词的——因为它总是让人们误解。但后来也就习惯了。”

他也许觉得“波普”一词不足以用来描述他的艺术风格，但他却是波普艺术的先锋者。艾尔弗德·巴尔是现代艺术博物馆的创立者，他于1961年画的The American Dream,I里面众星云集——这是对于印第安纳的一次认可和他事业上的转折点。那同样也是现代艺术博物馆的转折点，博物馆想让印第安纳设计1965年的圣诞卡片，他愉快的接受了这个请求。他开始回想他青年时期去参加基督教科学教会上的海报，上面写着：上帝是爱。他用加粗的字体绘画出LOVE这四个字母，用色大胆，红蓝绿三种颜色相互交错。那只是他作品中的一小部分，但从此变得与众不同。 自1966年起，LOVE雕塑就变得普遍了，有正版有盗版。因为印第安很少在他的作品中附上自己的签名，所以他没有获得LOVE雕塑的版权——当他的作品和蒙拉丽莎一样出名时，他还是不会附上自己的签名。印第安纳设计的LOVE图案印在邮票上，卖了亿万张。当美国加剧了对越南的战争，LOVE有点逆文化的意味：对于很多参与反战运动的人来说，爱与和平是可以互换的。

罗马教皇弗兰西斯在费城看到的AMOR雕塑是印第安纳作品的唯一转移版本。2008年奥巴马当总统侯选人的时候，印第安纳把LOVE改成了另外四个字母的单词HOPE，O还是歪着画的。HOPE被印在T恤上、徽章上和其他商品上。HOPE花纹为奥巴马的竞选赢得了100多万美元的经费。印第安纳表示：“我那时候就希望能够帮助奥巴马竞选总统，我希望他得票很高，他确实做到了。”


自从奥巴马竞选成功后，印第安纳对奥巴马的做法有一点失望——实际上，奥巴马上台后并没有给美国带来什么翻天覆地的变化。自从印第安纳丢掉了他纽约5层楼工作室的租契，他就搬到了缅因州韦纳尔黑文的岛上（坐船到陆地需要一个多小时）。他在2014年的时候重回城市，出现在惠特尼博物馆，但他目前表示：“我很怀疑我是否要回归城市。城市越来越让人感到讨厌。我现在一点也不喜欢纽约了。”

编辑：杨珊珊