如今，大部分致力于绘画的艺术家都认为：绘画与拍摄日常生活每一个角落的照片，成为了即对抗又互相融合的状态，对抗是要脱离照片所反映的表面的真实，融合是充分利用照片的图形。

绘画在创造生活的间歇、升华为主题的同时，重要的是要体现创作者的观念与思想，体验世界，就像正要完成的一幅画——各种各样的场景随着时间，在我们的脑海中融合在一起；我们面前的事物虽然看得不那么清楚，但是通过各种日常生活的经验，可以汇集起来的、通过一系列脱离语境的瞬间和主观性的剪切，是可以表达对这个世界的认识。在这种意义上看，希腊女画家普萨玛，利用绘画作为感受世界的一扇窗口，是一种切合实际的探索。

普萨玛笔下的人物，有从杂志或影视中挪用的，但更多的是从她身边所熟悉的人，然后将他们特征稍微改变一下，就置于她自己选择好的场景之中，作为绘画基础的拍摄素材，无论来自朋友和名人名家的影像，经她创造性地拼贴“电影式（cinematic）的”汇集，尽可能地描绘出他们习惯性的或某一瞬间的表情，是可能的。

虽然这个词由于过度使用而失去了它本身的一些意义，但宽泛地看来，对于普萨玛还是很贴切的。因为她是一个瞬时性的材料收集者，她的绘画，捕捉的是刹那间的人物、地点和环境，显得不是非常清晰。画面视觉传达的典型特征就是由一些成年人或孩子组成的场面，他们多数处在不确定的室内。

她的作品强调的是主题人物的轮廓特征，而光影的效果则略为微弱一些，普萨玛采用像业余摄影爱好者的抓拍，往往集中于她的模特的性格和心理层面的状态，而不是他们所处的时空。

在普萨玛的作品中，比较擅长于对模糊的心理层面进行阐释，尤其是成年人的日常举动，也许成年人经过社会的洗礼，变得世故圆滑了。作品中的人物目光总是凝视着观者，流露出一丝的神秘与狡黠。

如作品《一切听你的》，画家采用拉近镜头的方式，刻画两位女性面部的表情和神态，同时去除与主体表现无关的细枝末节，轮廓的不完整并不影响人物内在心理的传达。

这样的人物具有某种普遍性，就像是广告或影视中的常见形象，观众看不出有什么确切的特征。此外，她叙述的主体人物有一部分是充满童趣的小孩，但与英国画家保拉·雷戈（Paula Rego）作品中的童年故事中的小孩不同，在普萨玛的作品中，没有情感上的波荡起伏和视觉张力，有的是对成长过程中的琐碎的家居生活简单直率的描绘，像是每一个人回忆的意识流里的一瞥。

比如作品《无题》中，转身疾走的大人，聚精会神看电视的小孩，在画面定格的时间之前，似乎发生了什么事情，在这种意义模糊不清的场景上，普萨玛就像是一位电影的导演，把所有的不同情节，都在自己的作品中与观者的思绪交流。

有些评论家认为普萨玛的作品，可能受到非主流电影导演大卫·林奇（David Lynch）和拉里·克拉克（Larry Clark）在拍摄电影时，对非主题性考虑的影响。即一切的叙述，总是围绕特定的对象展开，并淡化处理那些没有相关性的内容。普萨玛的作品总是能把握住冲突的连续和兴趣的中心，她的人物是瞬间状态的再现，通过对他们的直面，暗示出一个丰富的人生体验。

值得怀疑的是她所表现的画面背景的中立性和无法确认性，又不像是随意抓拍那么不痛不痒，在她的室内空间中的装饰摆设，很难凸显出来。在传统的历史绘画中，房屋的装饰摆设成为视觉代码，是指示被画人物的生活条件和社会地位的重要方面：普萨玛质朴无华的室内，则揭示所描绘人物舒适的生活状态。如作品《永远在一起——伊娃》的画面背景就是无装饰摆设，还能把同一个人物伊娃，以两种不同的姿态同时出现在画面上，令人耳目一新。

普萨玛也有另一种类型的主题，可归结到享受休闲的范畴，至少在观者看来是一种悠闲的活动。这些画是对荒野的动物的描绘，就像一个人在非洲旅行或者游猎时所见到的：狮子、斑马，或者是一群狼。

如作品《狼群》，将它们奔跑的动感传达得十分逼真，同时将观众的兴趣中心，暗移到画面之外。在某种意义上，这些作品并非在于表达动物的凶猛或柔顺，而只是传递人与动物、人与自然和谐的状态，犹如希腊人所向往的“我也在阿卡迪亚”的预言。

作为希腊当代著名的女性艺术家，普萨玛的绘画作品，以她独有的风格，从雅典逐渐走向世界，她那对影像材料的运用和对生活瞬间的体验，使她的作品既充满了当代艺术的形式感，又成为当下生活中人们心理状态的生动写照，这就是她的艺术魅力与特色。

编辑：江兵