“单纯的画画与搞艺术不同。这种‘有我’的艺术品及其现象更多的是个人的情愫，即与观察方式、思考形式、创造手法相一致的。我总觉得自己画画虽然很多年了，但是在艺术的路上才刚刚开始……”这是艺术家李宝荀的一段自述，2015年10月18日—11月22日，他的个人作品展在北京的子桐画廊亮相了，此次展览由寻雁策展，共展出了艺术家李宝荀的35件纸本作品。　

子桐画廊于2011年在卢森堡大公国由寻雁女士与荷内-雷米先生共同创立，子桐画廊旨在中法、中欧之间架起文化艺术交流的桥梁，积极地同欧洲各文化组织、基金会、博物馆、美术馆等机构进行广泛的合作，并多次被邀请参加入选资质严格的欧洲最重要的艺术博览会。
 
艺术家李宝荀1983年出生于辽宁，毕业于鲁迅美术学院，现继续在该校综合绘画系攻读硕士学位，研究方向为水彩画当代语言研究。这次展览中展出的作品，都以“水彩”的形式进行呈现，水彩的平和色调，让作品有一种如同老照片一样画面感，画面的主体是人，是在这个世界中穿梭行走的、不同身份与表情的人。特别有意思的是，李宝荀在对这些人物的刻画上，以一种旁观者的视角，采取模糊化的处理手法，用水彩羽化人物的边缘线，让作品看起来更像是一个个破碎的记忆片段，不能清晰地记得，但却又无法忘记。和作品模糊化的视觉语言形成鲜明对比的，是人像背后所贮藏的最为清晰的情感表达，李宝荀通过对人物的解读和对社会生活的感触，将这些形色差异的人物的情感锐化，利用水彩平静色调下积蓄的温婉力量，带给我们独特的艺术体验。
 
所以在现场观看的我们，会在忽然之间被一种强烈的、爆发式的情感力量带入进一个恍惚的空间，那些被艺术家凝住在画面上的人物一下子鲜活了起来，在我们的身边出现、远去，留给我们的是模糊的表情和稍纵即逝的身影，而深刻在我们内心的却是这些人物最为真实的情感。
 
“孤单，是一个人的狂欢；狂欢，是一群人的孤单”，在当下这个光怪陆离的世界中，人与人之间的差异性越来越明显，尽管每个人都在为了自己的生活、工作和理想而努力，但有些人快乐，有些人痛苦，有些人孤单，有些人热闹，有些人茫然无助，有些人……李宝荀的作品冷静而内敛的描绘了喧嚣与静谧并存的生存空间和俗世浮生的生存状态，将一个个迥异人物的情感刻画。列夫•托尔斯泰说过“艺术是生活的镜子”，而李宝荀的这些作品，就像是一面面记录社会、反映生活的镜子，将不同的人物状态通过“有我”的语言方式进行转换，打破了“叙事性”的画面格局，从而更进一步的对艺术语言进行探索，删除、提纯、加工和整合，让作品的艺术性和情感性更加纯粹。
 
作为一位80后的艺术家，李宝荀有着一份平静淡然的成熟，他最常说起的一个字是“路”，这“路”是李宝荀行走的“路”，而“路”的延伸，是他所向往的带有理想主义情怀的远方。李宝荀总是说自己尽管画画画了很多年，但是在艺术的路上的践行与成长才刚刚开始，所以他把之前的努力与付出看作是一种积淀。康德曾说“时空是人类把握世界的基本感性方式”，正是因为基于时间的积淀，让李宝荀在艺术路上的前行更为踏实，也让他作品的情感表达更为真实和饱满。无论是他的油画、色粉还是水彩作品，在李宝荀的艺术世界里面，他试图通过艺术旁观者的视角，借助艺术的语言，对与之发生可能的人与人、人与艺术、艺术与社会之间的关系进行分解与重构，从而呈现对于社会世相或批判、或思考的多重解读。

编辑：王胤