2015年10月24日下午3点，由成都域上和美艺术馆主办，四川大学艺术学院、四川大学艺术研究院协办，艺术评论家、策展人管郁达和邱伟策划，吴永强担任学术主持的“何工：流放者归来”暨成都域上和美艺术馆开馆展在成都市锦江区二环路东五段299号附6号东湖公园内域上和美艺术馆拉开帷幕。开幕式上嘉宾云集，四川省文化厅厅长郑晓幸、成都市锦江区政府周思源、艺术家方力钧、周春芽、程丛林、韩湘宁、朱成、郭伟、罗发辉、批评家栗宪庭、贾方舟、王春辰、王林、黄宗贤以及成都众多艺术机构的负责人纷纷出席开幕仪式。

    此次展览展出了艺术家何工自上个世纪八十年代以来创作的绘画、装置作品、还包括了大量的手稿、书信、图片、影像、实物等艺术文献，全面集中地呈现了艺术家创作的心路历程与艺术成就。作为中国当代艺术重要的艺术家之一，何工的创作一直坚持艺术的人文主义理想和知识分子立场，在一个乌托邦隐退和信仰缺失的年代，通过具有深度的绘画语言重塑了人性的尊严，提示了艺术的精神性。而他数十年来穿行于中西方文化“在路上”的“游牧”经历，也极大地丰富、敞开了中国当代艺术史写作的维度，为艺术叙事开辟了一个独具魅力的场域。

艺术家何工与友人合影

    域上和美集团的理事长邱伟在致辞中谈到，域上和美艺术馆是由域上和美集团全资打造的一家公立性艺术机构，宗旨为传播当代艺术，参与中国当代艺术的历史进程，为当代艺术多元、多态，跨界发展的一个认知。数十年来，何工选择了一条自我流放的道路，在全世界一边行走，一边创作，将人生与艺术融为一体。他既是身体的流放者，也是精神的流放者。他把对人类命运的关切贯穿于对艺术的探索之中，以此证明了艺术家知识分子化的可能性。我们以展出艺术家何工作品的方式，宣告域上和美艺术馆的诞生。就是为了向一种流放者的精神致敬，并借此向全社会发出声明——域上和美艺术馆愿意成为探索型艺术家的伙伴。

    “流放者归来——中国当代艺术的游牧现象”这个关于中国当代艺术史写作的重要课题，由一系列独立的也似乎个案及其文本组成。本次展览作为艺术馆的开馆展，是这个长期学术研究项目第一回，也是策展人管郁达关于中国当代艺术史“絮语式”写作的最初成果。管郁达试图通过这个展览表明思想的叙述，而非事件的记录。在他看来，个人的特性主要是社会属性，个别艺术家可能具有的任何特性都是作为更基本的特性的一部分而存在的，这种更基本的特性与该艺术家属于同一阶段、同一地区、同一民族和同一代人所共有。他认为，何工那一代人感到自己和历代人的价值观念、立场、态度相脱离他们不断寻求以不同的方式来规定自己的生活和工作。阐述“出国与归来”的文化模式，何工的艺术生涯的确具有典型性和代表性。当“八五新潮”在中国风起云涌之际，何工远赴美国留学，一去就是二十年之久，期间游历了加拿大、荷兰、印度和美国等地，并多次自驾穿越美国东西部。这些生活经历正体现在艺术家早起对于对于文化接触的伤感反思，此后，漂泊者的身份获得的这种流离失所之感，使得其画面具有一种悲情、伤感的特质。

域上和美艺术馆馆长吴永强发言

    域上和美艺术馆的馆长吴永强在接受99艺术网采访时谈到，本次所展示的作品形式多样，不仅有架上绘画，也有装置、影像，有着丰富的内容。域上和美艺术馆也希望通过此次展览表达机构对于当代艺术的理解，对当代艺术的参与并共同创造历史。为何挑选艺术家何工个展作为美术馆的开馆展，原因有二：其一是出于情感上，何工曾是邱伟董事长大学时期的专业课老师；此外，从艺术造诣而言，何工的作品体现了当代艺术的真正精神，即永远在路上。当代艺术并不是贪图安逸、忙于发财的艺术。我们做何工的推广，是为了向一种独立特行的精神致敬，并希望创造一种新的时尚。细心的观众可以看到此次在布展上，各种细节我们都做得十分精致，今后机构也会将当代艺术与时尚结合在一起。

    此后，机构也将陆续开展中国当代艺术系研究列展。本次个展可作为中国当代艺术史当中的游牧现象来看待，何工在改革开放时期出国求学，他像候鸟一般的在中国与美国之间两边来往，永远在路上。他并非把自己关在画室的艺术家，我自己也与他一起经历过两次穿越美国，可谓披星戴月。在路上的状态本身就是一件作品，是他体验和积聚灵感的过程，他将艺术与生活紧紧的联系在了一起。艺术并非高高在上，一定是要惠泽于生活。当代艺术回归观念、回归自然、回归身体，何工老师的艺术正符合这三点。60岁的他，其实仍然是一个孩子。

研讨会现场

    下午4点半，机构还举行了“何工：流放者归来”学术研讨会，研讨会由管郁达主持，栗宪庭、贾方舟、王春辰、王林、王端廷、王小箭、黄宗贤、杨卫、何桂彦、吴永强等众多批评家参与了对何工和流放者的讨论。

    据悉，展览从10月24日起将持续至11月13日。有兴趣的观众可前往域上和美艺术馆观看展览。

编辑：李璞