今年，法国奥赛美术馆(Muséed'Orsay)以“辉煌与悲惨：1850-1910年妓女群像”(Splendoursand Miseries:Images of Prostitution1850-1910)为题，展示马奈(Edouard Manet)、窦加(Edgar Degas)、罗德列克(Henride Toulouse-Lautrec)、梵谷(Vincent Van Gogh)、瓦尔达(Louis Valtat)等艺术家笔下的妓女肖像。

19世纪中叶的巴黎，年轻女性独自伫立在街道，穿戴华美衣裳与珠宝，或撩起裙襬露出脚踝，眼神抚媚而大胆，暗示她可能是名妓女。虽然多数人对妓女抱持偏见，但她们奢华或寂寥冷清的生活，成为艺术家的创作灵感。

“这个时代的艺术家几乎都探索过妓女的题材。”奥赛美术馆策展人普鲁德马谢尔(Isolde Pludermacher)表示，不只是因为艺术家是男人，同时妓女与现代社会发展关係密切。当人们搬迁到城市，传统乡村的道德观念瓦解，产生新观念，城市流动的氛围令艺术家感到兴奋。

该展览不只勾勒19世纪到20世纪早期法国的道德意识与社交生活，也呈现艺术家期望打破中产阶级对妓女的偏见，以及挑战社会的价值观。法国政府当时认为妓女是“必要的邪恶”，避免男性性慾猖獗、无法控制，让犯罪率持续上升。

窥见妓女生活艺术家笔下的巴黎

工业革命后，法国的贸易与工业兴盛，人们为了寻找就业机会，纷纷从乡村涌向首都巴黎。当城市人口持续增加，人们对娱乐消费的需求也变高，卖淫业合法化，开始蓬勃发展。


19世纪末期，巴黎妓院可以向警方登记营业，据统计当时约有200间合法妓院，妓女们必须接受定期体检。法国后印象派画家罗德列克(Henride Toulouse Lautrec)便纪录妓女们进行医疗检查的场景，刻划一名女性全身赤裸，但脖子仍围着丝巾，正在脱下双腿的黑色丝袜。


除了罗德烈克外，法国野兽派画家瓦尔达(Louis Valtat)与印象派画家窦加也绘製年轻妓女在街头或咖啡馆拉客的情形。瓦尔达《街头》(Surle Boulevard)刻划一名妆容精緻的女性，她穿着蓝色洋装，披挂黑色长围巾，在人潮汹涌的街头直接拉起裙摆，露出脚踝。

相较于瓦尔达直接大胆的作品，窦加《苦艾酒》(L'absinthe)则描绘一位神情淡漠的女性，在咖啡馆点了一杯苦艾酒，旁边伴随一名留着鬍子的男性，他抽着菸草，但两人的关係疏离，沉默不语，眼神也没有交会，隐约透露这名女性的身分是妓女。

这些在街头或咖啡馆接客的妓女，大多出身下层社会，收入微薄，所以另寻“副业”，透过肉体交易获取现金，与高级妓女的待遇大为不同。高级妓女通常是演员或歌手，出入上流社会，与贵族或富豪密切来往，成为他们的情妇，因此生活奢华，享有私人空间，能穿戴华美的服饰与金银珠宝。


虽然高级妓女的生活较为优渥，却同样被人们抨击。马奈《奥林匹亚》(Olympia)描绘一名妓女赤裸躺在床上，她头戴兰花，颈部繫着黑色丝带，目光直接挑逗，右后方黑人妇女捧着花束，可能是爱慕者赠送的礼物，但这幅画在巴黎沙龙展出后，引起当时人们反弹，被谴责为不道德与庸俗的作品。

编辑：杨珊珊