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99快讯|于渺获得第五届CCAA中国当代艺术评论奖
0条评论 2015-10-27 17:50:18 来源:99艺术网 
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第五届CCAA中国当代艺术评论奖评选现场
 
10月27日下午,第五届CCAA中国当代艺术评论奖在中央美术学院美术馆召开新闻发布会,本届CCAA评论奖共收到26份写作提案,在10月26日的评选中,经过层层甄选,2015年CCAA评论奖颁予于渺的写作提案《从大街到白盒子,再离开…:中国当代艺术中的流通介入实践》。于渺是加拿大麦吉尔大学艺术史博士候选人,也是沈阳Temporary Pavilion的创始成员。现任OCAT当代艺术中心西安馆学术及公共项目策划人。

本届CCAA中国当代艺术评论奖的五位评委分别是查尔斯·加利亚诺(Charles Guarino)、马克·瑞伯特(Mark Rappolt)、皮力、乌利·希克(Uli Sigg)、郑胜天。

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评委郑胜天宣读评委陈述

评委郑胜天宣读了对于渺提案的评委陈述:“于渺的提案将以‘流通’为框架,考察中国艺术家如何在他们的艺术实践中挪用并介入媒体,甚至是商业领域。通过在个案研究的基础上,考察不同艺术家的策略以及战术性的介入行为,作者将尝试梳理上世纪九十年代至今艺术创作中的主要转变。
 
上世纪九十年代,很多艺术家在创作中挪用广告、报纸、超市等流通媒介或空间,将展示空间当作某种“现成品”展览空间处理。他们把作品放入公共进行流通,并从中发现前卫的潜能,同时完全重塑了对观众而言本应熟悉的各种空间。如此一来,艺术家往往身兼设计师、编辑和体力劳动者等多种角色。”
 
随着以画廊为中心的展示系统快速发展,他们作品中包含的活力获得了一种新的迫切性,围绕艺术的价值以及展示手段所产生的价值催生出一系列新的对话。”
 
这些艺术家始终尝试在一个全球化的语境下游走,并协调于艺术与商业之间不断变动的关系。该现象在过去几年间的发展和变化,及其与面对国际受众时中国艺术家之间的关系,将继续启发有关‘流通’现象的研究。于渺的写作提案以‘流通’这一新鲜的角度,作为切入研究中国当代艺术的课题。从这一角度来看,她的写作提案有可能提供更多新的资料。”

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于渺
 
附:于渺写作提案《从大街到白盒子,再离开… :中国当代艺术中的流通介入实践》
 
作为一个商业概念的流通指的是商品从生产领域向消费领域转移的过程,以及在这个过程中价值形态上的转换。 然而,这一概念近年来在全球化的进程中被不断拓展,流通对象已经不仅仅是商品本身,而是一个囊括商品、信息、图像、劳动力和资本流动的集合,其发生的场域既包括传统的商品流动机制,也包括各类消费空间,媒体传播网络,同时也包括这些空间背后的权力关系。
 
此研究提案关注九十年代初期至今,中国艺术家如何对各种商品流通、媒体流通以及艺术流通的系统进行挪用和介入的实践。通过梳理艺术家和展览个案,此研究试图呈现中国当代艺术家流通实践的两个重要转向。第一,九十年代的年轻艺术家, 如王友身、任戬、朱发东、赵半狄、周铁海、宋冬、王晋、徐震、张大力和施勇将市场经济中新兴的广告、报纸、商标、快递、超市、商品展销会等流通形式作为“现成品”挪用至自己的实践,在利用媒体和商品流通领域来展示自己的作品;同时,也将自我形象直接推向公共领域。他们的实践受到媒体和商业流通方式的影响很大。 在这期间,艺术家的角色并不固定在艺术领域,而是跨越于不同社会工作之间, 包括媒体人,策划人,企业家,模特,廉价劳工等;第二,2000年以后,随着中国的艺术展览系统和艺术市场迅速发展壮大,艺术家获得了更多在艺术体制里展览的机会,他们在公共领域里的流通介入实践越来越少。 然而, 包括颜磊、徐震、蔡国强、王思顺、赵赵、石青等在内的艺术家对于艺术品在艺术系统里的流通形式,背后的权力结构以及价值生产越发关注。但是,在不断反思艺术与商业之间,自我与机制之间的关系的同时,他们的机构批判也有被机制化的倾向。
 
试问,“流通”作为一个概念框架和观看视角是否可以作为梳理艺术家对于公共领域、机构政治和传媒空间的介入实践的线索?在这一过程中, 艺术家如何在不同的流通系统里塑造自我形象,转变社会角色,创造自我价值并构建新的主体性?艺术家的流通实践和自我构建之间的关系是什么?当中国的当代艺术越来越与自身的历史脱节, 回望九十年代在社会领域里的流通实践和直接地介入对于对思考当代艺术处于今天机制化和市场化的困境有些启发?
 
后89:滋生中的“我”
 
中国的九十年代是在持续的政治高压和推进市场经济改革这两股并行的官方势力中开启的。在艺术领域内,’85新潮这一集体主义现代艺术运动在1989年仓促落幕。经过两年的消沉,年轻艺术家以1991年的“新生代”展进入人们视野。这些艺术家大多出生于六十年代,没有文革和知青的经历,虽然曾经旁观过’85新潮,却缺乏85时期的责任感与理性精神。处于理想主义的虚空,现实生活的压力和市场经济的诱惑之间,他们没有继续追随’85新潮的启蒙主义的诉求,而是转向对于个人经验的关注和直接的表达。评论家冷林在文章《90年代中国艺术的新趋向》中指出,九十年代最重要的转向之一是艺术家自我的形象在绘画中大量出现。 冷林同时也提到,随着艺术家开始实验装置艺术,行为艺术和录像艺术, 艺术家试图将自己转变成为媒介,直接介入公共环境,成为环境的一部分。 他把艺术家对于自我的关注归结为在市场化和全球化过程中通过重塑自我来获得新的主体性的努力。
 
然而,冷林对此现象的讨论并没有进行深入讨论,他的兴趣多停留在图像的表面,却忽视了图像本身携带着各种前所未有的流通性。这种流通性可能是象征意义上的,比如周铁海在他1998年的作品《新闻发布会》把自己变成一支可国际流通的股票,或者把自己的形象挪用至封面的《假封面》系列等。但是,另外一些艺术家却通过媒体传播和市场操作在真实的公共空间中流通自己的形象,身体和劳动。比如,朱发东于1992年至1999年实施的《寻人启示》、《此人出售》、《雇佣“生活方式”100天》、《身份证》等系列项目。他的行为,拼贴和绘画不断将自己的形象公共化,标识化,媒体化甚至商品化。在不断的自我推介中,艺术家呈现的自我是一个物化的商品, 也是一个传播中的符号,这率先挑战了一直以来我们对于艺术家身份的固有认知。
 
在那些没有直接利用艺术家形象的实践中, 艺术家则更多作为一个流通的实际操作者出现。比如,艺术家王友身一直保持着作为艺术家和《北京青年报》图片编辑的双重身份。在两者的交叉实践中, 他对报纸的版式设计进行改革,加强其图像化,提高了这份官方报纸的娱乐性市场流行度,同时他也将报纸的图像和报纸的流通性引入自己的艺术实践。 1991年,他开始实施《报纸系列》,通过“报纸人”的行为表演,报纸装置和摄影探讨人在日益媒体化的空间里的生存状态。1994年,他利用职务之便在《北京青年报》上策划了为期一年的 “纸上邀请展”,让王广义和汪建伟等艺术家以“室内装饰”为名创作作品, 直展示嵌入报纸内容,让艺术和新闻互做上下文。王友身的实践给其他艺术家带来灵感,促使王晋、朱发东和张大力在1999年发布一份伪造的《北京晚报》来向大众推介自己。 
 
任戬,作为85时期北方艺术群体的成员,从1991年便转向所谓的“基础图案投产系统工程”的系列实践。他将各国国旗制成带有条形码和邮戳的邮票,成为一种含有流通意义的标识。之后,他将这些标准化的图案印制到牛仔布上,设计成各种日用服饰,在工厂中投产,并在商场里销售。他试图把艺术“下放”到生产和流通领域,通过流通活动打开艺术与产品的边界。任戬则以艺术家和企业家的身份出现在活动的各个环节,组织整合各类社会资源。
 
利用社会流通和传播机制创作和展示作品不仅仅因为体制外的年轻艺术家缺乏展览空间,更是艺术家在一种新获得的公共意识的支撑下,自觉地将自己搁置于公共流通环节中。艺术家个体作为流通操作的行动者,在组织方式、工作方法、艺术语言和图像生产上均做了崭新的尝试。这种实践在九十年代发生在尚无固定价值的模糊区域,也许带有粗陋的样貌,但是艺术家借用商品和图像流通挑战了对艺术的固有认识和经验,启动了前所未有的前卫性。
 
1999年由徐震,杨振中和飞苹果在上海策划的“超市展”是另一个划时代的重要案例。他们将租来的商场空间改造成一个临时超市,前面的空间卖参展艺术家制作的小商品,后面的展场空间展览装置和影像作品。就是在这个展览上,艺术家施勇发布了根据自己形象为基础,大众投票改造出的上海标准形象,并且以超市价格出售。宋冬把自己装扮成一个艺术导游,鼓动消费者们进来看最好看的艺术。“超市展”不仅仅是九十年代大量利用非展览空间的展览之一,更是艺术家的一次全面调动营销、买卖、管理等各个商业环节的流通实践。“超市展”从策展理念、组织方式到作品都集中体现着“超市”在催化、加速商品流通和消费上的作用。由此,艺术家在商品的流通和艺术品的流通之间划出微妙的类比。随后更加有创意的实践是徐震和比翼艺术中心在2004年策划的“62761232快递展”,通过上海的快递服务把多个艺术家的作品打包快递给普通人,由快递员来展示和演绎作品。这些奇怪又无法消费的“艺术品”直接侵入到消费者的私人空间。
 
与六十年代出生的艺术家相比,七十年代后期出生于上海的徐震对于他在日益全球化的商业社会中的境遇更加坦然从容地接受。他在2009年成立了没顶公司后,把自己彻底变成一个商业机制,使自己成为一个新的生产关系和文化权力系统的缔造者。鲁明军曾经强调,“在2013年推出的‘徐震’品牌重申了作品就是以商品的名义进入市场的流通,强化了‘没顶’作为一个商业艺术机构的性质。”
 
艺术体制的流通:批判?共谋?
 
沿着徐震的轨迹,我们可以追踪到发生在21世纪初期的一个微妙的转向,既中国官方和民营的当代艺术展览系统与国际化的资本结合以后,艺术家获得了大量的在画廊,双年展和美术馆里的展览机会。艺术家们在社会公共领域里做的介入实践开始减少,而转向忙于应对各种国内外展览。然而,与此同时,一些艺术家开始关注艺术系统中的流通以及艺术的价值在其过程中的生产。徐震,颜磊, 蔡国强、石青都有这方面的实践。这些实践比九十年代的公共艺术项目从动机到方法上都更加复杂。
 
早在1997年,颜磊和洪浩伪造卡塞尔邀请信的行为《邀请信》就表现出一种既嘲弄艺术体制又渴望接近艺术权力中心的矛盾心态。之后,他的实践一直力图将隐藏的流通机制显现出来。2004年他在深圳双年展上创作的《第五系统》,成功说服当地政府在黄金地段圈出一块足球场大小的地皮,长达两年时间内不做任何开发,通过遏制市场流通来遏制商业价值的生产。2012, 颜磊携《有限艺术项目》参加卡塞尔文献展。在项目的纪录片里,我们看到艺术家把实现这个跨国艺术项目的组织、物流、阐释、展示的环节细致地展示给观众。他的“画作”在一个个环节之间流通,而艺术家只作为观望者游离在边缘。在试探艺术和商业体制的相似之处,测试自我与体制的关系的期间,颜磊永远带着一丝嘲弄,好象在发问,这到底是艺术家与体制的周旋还是变相的同谋? 
 
自九十年代初期至今,中国艺术家从官方体制外的“野生”状态发展至全球化艺术体制内的一员。随着他们在艺术体制内的角色逐渐明确和稳定,艺术家的社会角色是否越发单一化地局限在艺术圈内?他们是否离他们曾经亲身介入并扰乱过的公共空间越来越远?如果真的存在一个从九十年代社会领域的流通介入实践向艺术体制里的流通介入实践的转向, 那么这种转向反应了艺术家们什么样的历史境遇的转变?在市场日益强大并且可以吞噬一切批判话语的今天,回望九十年代的实践对于思考今天当代艺术的困境又有哪些启发?

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评委皮力介绍本届写作提案情况
 
关于CCAA中国当代艺术奖
 
CCAA中国当代艺术奖由乌利·希克先生于1998年创办,在中国北京和瑞士琉森常设办公机构及文献库,总监刘栗溧。作为中国成立时间最早的重要当代艺术奖项,CCAA一直努力保持“公平、独立、学术”的评选原则,鼓励在艺术创作中表现优异的中国艺术家及艺术评论人。
 
CCAA于1998年首次颁发艺术家奖,此后每两年颁发一次,目前常设三个艺术家奖:最佳艺术家奖、最佳年轻艺术家奖、杰出贡献奖。同时,还于2007年为鼓励独立而鲜明的中国当代艺术批评设立了第一个评论家奖。CCAA的中外评委及提名人皆为全球顶级艺术机构的艺术总监或策划人。自2007年设立国内第一个当代艺术评论专业奖项以来,每两年评选一次,已经成功进行至第五届。在每年评选期间,组委会都以不同的形式举办过学术交流活动。例如,2014年在评选结果公布后,由郑道炼(Doryun Chong)、克里斯·德尔康(Chris Dercon)、龚彦、贾方舟、鲁斯·诺克(Ruth Noack)、乌利·希克(Uli Sigg)、殷双喜、以及总监刘栗溧共同讨论“我参与和观察下的中国当代艺术变化”,2013年由王璜生、朱朱、李振华、李峰、总监刘栗溧与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)进行了一次“小汉斯对话中国策展人”,2012年由王璜生、卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫(Carolyn Christov-Bakargiev)、 克里斯·德尔康(Chris Dercon)、李立伟(Lars Nittve)、乌利·希克共同参与的“博物馆与公共关系国际论坛”等。
 
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CCAA总监刘栗溧
 
2015CCAA中国当代艺术奖评委介绍(按姓氏首字母排序):
 
查尔斯·加利亚诺Charles Guarino
《艺术论坛》(Artforum International Magazine)发行人
 
查尔斯·加利亚诺1984年进入《艺术论坛》,20多年来一直担任该杂志的发行人。他也是《图书论坛》(Bookforum Magazine)、《艺术评论在线》(artforum.com)和《图书论坛在线》(bookforum.com)的主要发起人之一。在2012年他首先策划和主办了《艺术概》,作为《艺术论坛》的全球艺术展览和艺术活动指南。2006年他创办了《艺术论坛(中国)》在线杂志(artforum.com.cn),并在北京设立办公室,介绍中国艺术。在加盟《艺术论坛》之前,他曾经创立费城行为艺术团体Bricolage,该团体由费城艺术委员会和纽约州艺术委员会扶持,并得到皮尤基金会和全美艺术基金会的资金支持。
 
马克·瑞伯特Mark Rappolt
《艺术观察》(Art Review)与《艺术观察亚洲版》(Art Review Asia)主编
 
马克·瑞伯特于2013年创办了《艺术观察亚洲版》(Art Review Asia),作为创刊于1949年的《艺术观察》杂志(Art Review)的姊妹版。他曾就读于伦敦科陶德艺术学院(CourtauldInstitute in London),后担任《建筑联盟学院档案》(AA Files)杂志编辑,同时在该学院历史与理论系任教。他出版的建筑书籍主要有《盖里绘图》(Gehry Draws,2004)、《格雷戈·林恩样式》(Greg Lynn Form,2008)等.他曾在《泰晤士报》(TheTimes)、i-D等杂志上发表文章,并为Bharti Kher、Slater Bradley、Alex Katz,David Cronenberg以及上个世纪60年代的女性艺术家的画册撰文。他也应邀在伦敦政治经济学院(London School of Economics)、巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会(Art Basel Miami Beach)等发表演讲,并为哥本哈根一年一度的CHART当代艺术博览会组织论坛。他曾任贾曼奖(Jarman Award)评委,今年又应邀成为新加坡举办的英国保诚当代艺术奖(Prudential Eye Awards)和匈牙利举办的利奥波德艺术奖(Leopold Bloom ArtAward)评委会成员。
 
皮力
香港M+视觉文化博物馆高级策展人、批评家
 
皮力获中央美术学院的艺术理论博士学位,并在该校人文学院任教达12年。2012年,他被委任为香港M+视觉文化博物馆高级策展人。作为艺评家、策展人和教育工作者,他凭借独立和专业的实践积极地参与到90年代以来中国艺术发展之中。在策展实践中他向中国和世界各地推广中国当代艺术,并和法国的蓬皮杜中心、伦敦的泰特现代艺术馆,以及亚洲其他机构合作。他最新的展览《对错之间:M+希克收藏中的中国艺术四十年》自2013年开始在欧洲和亚洲巡回展出。皮力也以写作和编辑的方式介绍国际和中国当代艺术,他2001-2003年主编《现代艺术》杂志,此外他在21世纪初期的两本书《策展人时代》和《国外后现代雕塑》也曾影响了很多艺术家和策展人。他亦经常在中外媒体包括《Artforum》、《Flash Art》及《Third Text》发表文章。皮力的新书《从行动到观念:晚期现代主义艺术理论的转型》将在年内出版。
 
乌利·希克Uli Sigg
CCAA中国当代艺术奖创办人、收藏家
 
出生于1946年,在瑞士长大。获得法学博士学位后,在瑞士多家报刊和杂志社任记者和编辑。1977年至1990年任迅达集团亚太区域经理,后来成为该集团执行委员会成员及董事。1980年在中国建立第一家中西合资企业,并连续10年任该公司副主席。此后他担任多个跨国公司董事。1995年,接受瑞士政府任命,担任瑞士驻中国、朝鲜、蒙古大使。四年任期结束后,回国担任荣格集团等跨国公司主席及董事。
 
目前担任中国发展银行和多家中国公司顾问。他曾协助2008北京奥运会奥运场馆“鸟巢”的设计公司参与中国奥运场馆的设计。在中国生活的多年里,他亲历了中国改革开放和当代艺术的发展。曾经收集西方当代艺术品的他目前是世界上中国当代艺术品最大收藏家。2012年,他将1463件藏品捐赠给香港M+视觉文化博物馆,同时将47件作品出售给该博物馆。1997年他创立了中国当代艺术奖。他目前还担任纽约现代艺术博物馆国际协会成员、伦敦泰特现代美术馆国际咨询协会成员。

郑胜天
《Yishu:Journal of Contemporary Chinese Art》(典藏国际版)总编
 
华裔加拿大学者、策展人和艺术家,出生中国。现居温哥华。曾任中国美术学院油画系主任、美国明尼苏达大学和圣地牙哥州立大学客座教授、温哥华华人艺术家协会会长、梁洁华艺术基金会秘书长、温哥华当代亚洲艺术中心创会理事。自2002年起担任英文学刊《Yishu:Journal of Contemporary Chinese Art》(典藏国际版)的总策划至今。兼任温哥华美术馆理事、纽约亚洲艺术文献库理事、《艺术当代》编委。近年策划的重要展览有“上海摩登”、2004上海双年展、“中国生意”、“艺术和中国革命”等。2009年起担任温哥华双年展亚洲资深策展人,并被颁发策展终身成就奖。郑的论著也频繁在中外刊物上发表出版,中国美术学院出版社于2013年出版了四册《郑胜天艺文选》。他还经常应邀到各处讲学,包括哈佛、哥伦比亚、普林斯顿、斯坦福等大学和泰特现代美术馆、盖蒂美术馆和旧金山亚洲美术馆等。郑的艺术作品自1960年代以来曾在国内和美国、加拿大、俄国等地展出。2013年加拿大艾米莉?卡美术与设计大学授予他荣誉博士称号。

编辑:赵成帅

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