近年来，艺术市场迈向全球化，亚洲艺术产业如何整合区域资源、调整经营策略，扩大海外版图，同时与欧美大型画廊在国内竞争，成为亚洲各区域画廊关注的议题。

亚洲经济持续成长，人们对艺术品需求增加，各区域的艺术博览会也开始盛行，一年约有65场，范围从东亚到中东地区，画廊可以直接向人们贩售画作。其中，最具指标性的香港巴塞尔艺术博览会也逐渐亚洲化，过去参展画廊半数为国外画廊，近期香港画廊则占整体2/3的数量。

2014年，台北艺术论坛以「亚洲价值：亚洲艺术市场的整合与竞争」为题，邀请中华民国画廊协会前理事长张学孔、北京画廊协会会长程昕东、墨尔本艺术基金会理事长Anna Pappas、中华民国画廊协会前理事长张逸群等四人，共同探讨亚洲艺术产业的发展与未来，以及台湾画廊面临的挑战。

欧美经历2008年金融风暴後，艺术市场规模缩减，当地画廊逐渐向海外扩展，积极在亚洲各区域设点，亚洲当代艺术、传统水墨也成为他们关注的对象。因此，香港、中国、韩国、日本面对欧美画廊的竞争，规模没有衰退，反而蓬勃发展，不仅将自身艺术家推广到国际，其中香港与中国更带动全球艺术品市场。

香港在地理上是亚洲的中继点，曾被英国殖民统治，具有语言的优势，多数画廊能代理美国、法国、欧洲等国作品贩售，国外画廊也愿意入驻香港。中国则是藏家实力雄厚，中国当代艺术家经历1980年代新美术运动後，作品市场价格持续上升，单件作品价格超过100万美金（约3237.22万台币），引起人们关注。

中华民国画廊协会前理事长张学孔表示，相较於香港与中国，台湾多数画廊缺乏企图心，只满足国内艺术市场，很少将作品推广到国际。北京画廊协会会长程昕东则指出，台湾失去文化信心与自我认同，也缺乏公共艺术教育，将欧美19至20世纪的艺术流派视为当代文明崇拜。

不过，中国当代艺术市场蓬勃发展，但有潜在危机，中国藏家多数是投机客，或本身没有文化判断的能力。相较之下，台湾藏家密度高且购买力强，对当代艺术与水墨较为了解。

张学孔表示，台湾画廊面对欧美竞争，需要重新肯定自身艺术价值，也要积极往国外发展，政府更要制订相关文化政策，支持艺术产业发展。墨尔本艺术基金会理事长Anna Pappas也举例说明政策的重要性，她指出，澳洲地理位置偏远，运送艺术品成本高，政府赞助当地艺术组织资金，购买双年展相关作品。

编辑：江兵