展览现场 右起：艺术家宋永平、艺术家郭晋、艺术家何森、艺术仓库总监赵倩颖

2015年10月30日下午4点，“郭晋纸上作品展”在798艺术区艺术仓库隆重开幕。此次展览将呈现郭晋近期创作的二十余件纸上色粉作品，艺术家一如既往地将自己置身于一种悲壮的宿命式境地，不同的只是艺术家选择以一种更为轻快的方式来作叙述。

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艺术家郭晋的作品留给许多人的印象都是锈迹斑驳的记忆，早期作品中的儿童与秋千、树木与枝干上的动物被刻画得厚重而久远，凝固的那一瞬使画面具有了一种富有孕育性的永恒感，充满了象征的意味。郭晋谈到，他喜欢听故事，也喜欢讲故事，他所注重的是故事中所蕴含的深刻内涵，但艺术的故事永远不是文学意义的，他一直在作品中寻找属于自己的叙事性，一种可以令人思考的寓意或感受，一种更有内在逻辑的语言方式。

展览现场 艺术家郭晋与好友合影

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关于本次最新展览的作品，郭晋表示，“对于本次纸本作品，其实我还是试图通过不同的方式，不同的角度，不同的材质去综合的呈现出我所感兴趣的话题。本次呈现的作品是和以前作品所具有的梦想和宿命感有着联系性和延续性，人都存在着有某种想法，像是一种到达梦想彼岸的想法，比如本次展览的小型装置作品都是和彼岸的观念有关，具有悲剧性且壮丽的东西在其中，我相信每个人的都会从作品的隐喻中体会到很多感悟。”

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艺术家天马行空的想象力是创作的源泉，但同时，艺术家郭晋表示“对生活、对理想的敏感也会让他们十分煎熬。在重庆，终年的薄雾缭绕令人仿佛置身于没有时间、没有重力和距离的空间之中，艺术家生活在这里对时间和理想有天然的解读。”

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至于他本次展览作品中所呈现出“雾化”的图像，让人分不清我们究竟只是瞳孔失焦还是人类本来就身处于一个看不清周遭的环境之中。无论是荒野间的石碑，头戴军帽的小孩还是横亘空中的飞鸟、拥抱的男女，这些独立无关模糊的个体看似无序，实际则化为一个又一个似是分离而形式又是一个整体的万花筒，在郭晋的视角下像三棱镜后面的碎片一样互相牵连，最终折射出艺术家对于过往记忆以及对生命的思考。

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郭晋最早的风格包括了三种因素：儿童、画面肌理的“锈化”处理以及宇宙空间的暗示。儿童和锈化处理在这些画面中形成一种对抗，儿童是对于时间的逆反，而锈化处理则是对于时间力量的强化。郭晋说，“这种创作表达了一种时间对理想的蚕食过程。比如很多时候，之前理想是一个样子，随着时间的消逝，理想最后也模糊、锈蚀了最初的模样。”

游离者的臆想片段  NO.7 ，纸本色粉 57X77cm，2015

游离者的臆想片段  NO.10，纸本色粉 ，57X77cm，2015

在当代艺术圈，对于时空的锈化处理成了“标准的郭晋风格”，很多国内著名的批评家写文章讨论郭晋作品的符号隐喻。有评论家表示：在郭晋的绘画中，童话已经不再是原始的童话本身。描绘的过程中，艺术家实际强调出来的往往是某些对于成人世界的隐喻，比如，小红帽的恐惧和虚荣，儿童英雄中并存的暴力和理想主义或者儿童杂技中的残酷等等。然而，从郭晋的角度来看，他和观众之间所进行的是一场看不见的“角力”。他试图想让观众明白的是童话之中的情感与个人化解读，而观众总是义无反顾地走到了童话的境界。

游离者的臆想片段  NO.13 ，纸本色粉 ，57X77cm，2015

游离者的臆想片段  NO.9，纸本色粉 ，57X77cm，2015

艺术评论家皮力曾说到：“没有什么能形容我看到郭晋绘画时的激动心情。他们让我想起了弗里德里希笔下的枯树与废墟，更让我想起了法国诗人庞德的诗句。这种感觉能在我认识一个画家十几年之后还能出现，即让我诧异，也让我兴奋。”

游离者的臆想片段  NO.18，纸本色粉，36.2x48cm，2015

艺术评论家黄笃表示：“郭晋重视绘画的视觉心理分析，这种分析则通过形式、色彩、对象、构图的组合，重新编织了一种新的主观的个性化的世界——贯穿着隐喻的、独处的和紧张的信息。”

据悉，此次展览将展至12月15日。

编辑：李杨雷