2015年10月31日下午4点，一个由85后青年艺术家组成的艺术小组”反正艺术小组“同名展“反正”在正和诚艺术空间开幕，这也是该艺术小组的第三回展。五位青年艺术家分别是太平、杜雪、秦川、彭伟华、许权，均出身于中央美术学院油画系第四工作室，师从马路老师，2015年6月，反正小组成员秦川、彭伟华、太平均已毕业，彭伟华赴温州某大学执教。 在接受学院训练的基础上同时又致力于自身绘画语言的创新实践，本次展览呈现了几位艺术家各自新的创作面貌，同时也对自身作为一个艺术小组的合理性提出了疑问，并集体创作了一幅巨幅油画。 反正艺术小组自成立以来，已经做过两次展览与一次沙龙，艺术家李展认为：“反正小组的六名成员正是因为对艺术怀着共同的追求，并且在创作中诉说着一致的愿望，才有缘拧在了一起，然而在展览中却显得各自孤立。这使我们不得不思考，究竟是画面取向的不相融合造成的，还是展览布局的不合理导致的？面对这一问题，我们进行了多次努力。”
 
太平进而提出：“反正小组的前两次展览都是各自作品的呈现，有人戏说现在的很多展览策展成了布展，不满足于布展就想求变。‘小组’存在的合理性也从开始的‘抱团取暖’变成了成员之间的存在思考，每个人的面貌越来越不一样，‘并置’是一个不错的选择，可是行为艺术与绘画的对抗早已不成话题，与其并置对抗不如在同一画布内对抗，于是就有了《反正1920min》这幅作品。”
反正艺术小组的五人在一个4米乘4米的画面上以自己的经验进行创作，每天八小时，共用四天时间完成，创作过程中产生了经验的相互冲突，在画面上造成了形象之间的抵销，在头脑中也对经验进行了反思，各成员之间的满意或不满在同一张画布上对抗着，随着画面的推进这种对抗又反复交叉变异着，最后形成了“元形”画面。
  
通过艺术实践与展览中的对照，反正艺术小组越来越明确了小组的方向。我们在绘画中排斥两个路径：一是叙事性；二是观念性。展览面貌的统一并不意味着每个成员折损棱角以求圆满，六人将各自在现阶段创作中遇到的问题一一列出，互相批评，共同解决，并预想展览策略和布展方式，并在每一次展览中付诸实践。
此次展览除了小组合作创作的作品《反正1920min》之外，还呈现了各位艺术家新的独立探索，太平以树桩和铁丝网为意象，以大胆的“满”、“破”等粗犷的手法，作品中充斥着热烈的愿望。秦川创作的形象往往介乎具象与抽象之间，含有一种“非是”、“非非是”的辩证思考，象征着某种神性。杜雪利用绢本丙烯的特殊质感，以溶解的形象作为其意念的客体化，体现她的切身实感。许权更愿意在精神深处游走，将其偶得的启示以不寻常的形象显露，体现他幽寂的思索。伟华的“小人儿”、“小花儿”都被置于一个平无的空间，并通过凝练的色彩和笔触彰显其中的普遍意义。李展将画面题材模糊化，试图在边缘线、色彩等绘画本身的线索上赋予意义。  
此次展览由艺术家、教师卢征远担任学术指导，由反正艺术小组自我组织协调完成，从创作、拉赞助到找策展，从谈场地到推广，他们将艺术小组的实践经验拓展方方面面，这也是他们成长为艺术家的必经之路。据悉此次展览将持续至11月30日。
 

编辑：赵成帅