2015年11月4日，“跨界大师·鬼才达利”亮相上海chi K11美术馆，展览展出逾240件达利的艺术和媒体作品。


本次展览艺术大师达利以独树一帜的创作风格, 与神乎其技的表现手法所带出非理性的视觉元素，为观者带来深刻印象。同场推出的中国当代艺术展，让中国艺术家与超现实主义大师碰撞，探讨其对中国艺术发展的历史影响，并引申出当下中国当代艺术家对此的重新诠释。


“跨界大师·鬼才达利”超现实主义艺术展由KAF与卡拉-达利基金会共同策展，展品从收藏在西班牙费格拉斯镇（Figueres）逾4,000件艺术作品和档案中精心挑选。这些作品来自于电影、杂志、新闻报刊等多媒体渠道，通过它们可以窥探达利的创作生平及其作品与媒体之间的紧密关系。除了撰写文章，达利还设计过封面和广告，也曾为自己及其他作家的文字作品提供插画。从这些作品可以看出媒体对达利而言不仅是一种媒体，更是创作灵感的来源。


本次展览也会展出达利的一系列作品，其中还包括了他的14件珍品，展览焦点为达利1949年的作品《拿破仑的鼻子，摇身一变成为一名孕妇，带着她的忧郁影子，在已毁坏的遗址中散步》以及1947年的作品《尼罗的鼻子接近分解》。其中《尼罗的鼻子接近分解》是达利「核能神秘」时期的一大代表作。本次展览还将展出达利的绘画工具，从调色板到放大镜，每一样展出的工具都曾在这位艺术家手中见证历史，让观众进一步了解这位艺术大师。


K11 Art Foundation创办人兼名誉主席郑志刚表示：“这个展览今天开幕, 我们感到非常荣幸。我们一直致力于推动中国当代艺术的发展，并朝着这一愿景不断努力。反观当下的中国当代艺术语言元素, 有不少是受到了超现实主义运动的影响。我们相信，本次展览将为观众带来全新的体验。中国当代青年艺术家作品中的超现实主义元素，与『'85美术新潮』时期艺术家作品产生呼应。在这场展览中，达利富有创造性的精神激励中国当代艺术家不断创新，创作出独具一格的艺术作品。”


现场中国当代艺术展《上海风光》展出三位中国当代知名、创作内容最广泛的艺术家，王兴伟、周铁海和张恩利的作品，与达利作品一同探讨超现实主义在中国的传承。他们曾多次参加国际展览并且广受好评，此次特邀他们运用和上海之间的密切联系，创造出一个特有的超现实主义想象世界。该展览取名于1941年约瑟夫·冯·史坦堡导演的一部同名美国黑白电影。


超现实主义对现代西方艺术发展甚为重要，亦对中国「’85新潮」当代艺术运动产生影响。 「’85新潮」由策展人兼艺术评论家高名潞命名，是中国上世纪80年代中后期一场影响深远的先锋艺术运动。超现实主义的影响力在当今社会或许已逐渐消退，但对几代中国艺术家而言，它仍是艺术史上不可忽视的里程碑，值得深入探讨。


另一场当代艺术展览《你之超现，我之现实》则精选了一系列中国新锐艺术家的作品，向观众呈现一场别出心裁的跨界艺术展。展览上展出王欣和张鼎的装置艺术作品、陆扬和叶甫纳的影像艺术、耿旖旎和王不可的画作。这些年轻艺术家的作品游走在现实与超现实的边缘，运用绘画、影像、表演和新媒体等多种媒介进行表达。在探索虚拟现实美学和不合常理的意象的同时，从现实生活中捕捉种种源自超现实的对话与情境。这次展览为观众带来新的体验, 带出中国当代艺术的新纪元。


K11 Art Foundation委任罗宾·佩卡姆为展览策展人，他补充：“中国的青年文化游走于幻想世界以及现实之间，这一关系可以在流行电影、独立音乐以及当代艺术体现出来。有别于上一辈艺术家，这些年轻艺术家不再讨论中国的都市发展的『超现实』性，直接在作品中入塑性极强且富有象征意义『超现实』元素。”


开幕当日，K11还原了达利参与服装道具设计的芭蕾舞剧「迷宫」中的布景，以众多的达利经典符号率先展示了其诡异、神秘风格，为这一场艺术盛宴揭开神秘面纱。8位参与展出的当代艺术家亲临chi K11美术馆一同为「跨界大师•鬼才达利」超现实主义艺术大展揭幕，亦有众多艺术家莅临，为此次艺术盛会带来不同反响的体验。艺术家程然和来自北京的实验音乐人李剑鸿，王子衡，苏维埃波普（李青，李维思）继2014年巴黎东京宫，米兰和阿姆斯特丹三场欧洲巡演的合作之后，亦于开幕当日带来一场全新创作的名为“反永恒Anti-Persistence”的探索性的表演，以时间为题，回应超现实主义大师萨尔瓦多·达利1931年的作品“记忆的永恒The Persistence of Memory”，并节选霍金的“时间简史”作为剧本营造一幕结合朗诵和声音实验的迷幻剧场。

K11 Art Foundation致力于中国和海外对大中华地区当代艺术的培育及鉴赏。展览期间，基金会将会举办讲座、学术研讨会、达利电影放映会、艺术工作坊、儿童艺术教育活动等一系列拓展活动。

据悉，本次展览将持续至2016年2月15日。

编辑：周瑾