2015年11月21日下午，由北京画院、李可染艺术基金会主办，北京画院美术馆、羲之堂承办的“金色海岸——李义弘水墨画展”在北京画院美术馆隆重开幕。本次展览展出艺术家李义弘自1988年至近期从媒材实验出发、十分具有可观性的“现代水墨”创作，横跨其近30年的创作历程。展览现场人气旺盛，给雨雪天气的北京带来了一股暖暖的台湾海岸风情。
北京画院院长王明明认为李义弘是目前台湾最具代表性的画家，“最可贵的是他一直在艺术的本体里发展，他一直在思考、体验，他对水墨理解之后的不同诠释和人生体验的升华，是特别值得我学习的”。

本次展览的承办方，羲之堂负责人陈筱君女士表示，“此次展览的展品在选择上偏重李义弘后期的作品，虽然只有四十八件，但是基本横跨他自1988年至今近30年的创作历程，观者会通过这些作品对对他的艺术创作有一个整体的概观。”
李义弘的水墨绘画历程可谓从传统内的变革维新走向现代性的确立。早年拜师江兆申“灵沤馆”门下，然而李义弘的绘画创作戮力走出个人形式的新局，摆脱了旧文人画过分强调笔墨程式和满足于表现客观外貌的桎梏。尤其2000年之后，李义弘开始展现大气开阔的笔墨构成，长年热爱的摄影更成为辅助创作的重要部份。他既有科技眼、又富文人情，且致力于对笔墨、媒材、技法的开拓与实验，著名艺术史学者萧琼瑞将李义弘视为“民国以来水墨创作三大路向的集大成人物”，更认为他标示出一种时代阶段性的创作成果，具有重大里程碑的意义。

本次展览的作品大多表现台湾的海岸风光，国家博物馆副馆长陈履生认为李义弘在不忘中国水墨传统的同时，把台湾很小的景观纳入到作品中，作品风格的多样性独树一帜，是台湾当代水墨画家的典型个案。
知名美术史论家邵大箴表示：“李义弘运用变革时代所提供的各种可能和接纳各方面养分，滋育自己的创作，其绘画所呈现的面貌自然便是传统、现代和个性的自然结合……其艺术创造基于现实，有浓郁的生活气息；又超越现实，有浪漫的情怀，语言融质朴与典雅于一体。”
虽然藉助摄影呈像，李义弘仍以个人长期累积的笔墨创作为主，在模写与自创中，进行主观而表现性的转化，就过程来看，他似乎有意地想以“光”作画。李义弘许多风景近作，尤其以水石为题的系列，实际上便是在“光”这个主题下持续发展出的。而他以此完成的画面，有的如散列的晶体丛集之状，或是如同万花筒中，许许多多透光碎片乱序组成的无定形与非几何构造。在近作“金色海岸”系列中，景物因为光照而形成的戏剧性对比与反差，更令观者着迷不已。著名艺评家暨策展人王嘉骥指出：“虽受眼疾所苦，李义弘老而弥坚，反而藉助光学和数位影像的视觉，走出个人水墨艺术的蹊径。”

此次展览，李义弘先生以自己的艺术探索历程和创作成就与大陆的美术界及广大观众进行交流，为观众了解台湾的水墨创作、增进两岸艺术交流提供了宝贵的机会。
   
据悉，本次展览将持续至12月7日。

编辑：陈倩华