展览现场

2015年11月29日下午三点半，由太和艺术空间董事长贾廷峰先生策划，著名策展人梁克刚先生担任学术主持的“熵迹”刘邓艺术展在798太和艺术空间隆重开幕。展览展出艺术家近10年来所创作的作品20余幅，同时推出艺术家为本次展览专门创作的名为“奥克诺斯的编织”的装置首秀。

展览现场 （右：太和艺术空间董事长贾廷峰）

展览现场 右一：艺术家刘邓

“熵迹”这个大多数人都不很理解的词汇为何被命名为本场展览的主题？艺术家刘邓介绍说，“这个熵的概念最早起源于物理学，用于描述能量的转换，标志着热量转化为功的程度。也是热力学中表征物质状态的参量之一，而能量、材料与信息也是物质的基本要素，能量在宇宙中无处不在又无时无刻不在发生着转换和流动。这其实就是形容我的绘画作品中把其内在能量释放出来而呈现的一种痕迹。”

展览现场

刘邓的作品呈现在我们面前如此震撼、自由甚至更加随意，刘邓表示，他自己在画前和画的过程中都完全不能预见一张画最终能画成什么样，完全由着心性和笔意放任自流，他整个的绘画过程是完全是在刺激、兴奋和理性的状态下自然的流露。

本次展览的学术主持、著名艺术批评家梁克刚就表示，“刘邓的作品也完全不同于那些没有受过专业训练的人的胡涂乱抹，一流美院多年专业的视觉趣味训练让他在驾驭构图和形式方面游刃有余，在作品的整体画面上他还是有一定的把控和经营，这也是我看到过的他为数不多的作品始终没有一点失望的原因所在。刘邓并非一个完全不关心社会的人，他仍然会对社会上的诸多问题与不公保持着关注和发声，只是在创作上他更多地像是在履行一种长期的自我修行，甚至我把这样的创作过程也看做是作品不可分割的一部分，就好比我们讨论波洛克的行动绘画当然不能只看那些挂在博物馆墙上的巨幅颜料泼洒出来的油画，而是要去研究影像资料中波洛克在工作室里像疯子一样在地面的画布上癫狂泼洒颜料的过程。”

展览现场 刘邓正在为朋友介绍创作过程

展览现场

策展人贾廷峰先生则谈到：“在喧嚣尘上的中国当代艺术界，各种流派、观念、主义大行其道，架上绘画已被边缘至墙角。青年艺术家刘邓正在以一种愚公移山的精神发起对现代艺术的消解与创造，不厌其烦地通过手中的笔，持久地进行繁复、徐缓、柔韧的线条盘旋、蔓延、生长，有时一幅作品的完成需要耗时一年甚至更久。于当下艺术创作的现实语境而言，刘邓的难能可贵之处，恰恰是这种近乎病态的偏执和强迫症倾向，看似单调枯燥的匠人式劳作实际上是一场个人身体与精神意志的较量，同时也是一场寻找、发现、觉醒的艰韧修行。他的作品从线条的一端开始，到另一端结束，在不断生长繁衍的过程中连接着远古、现在、未来，并始终贯穿着品质感、高难度、精神性的原创视觉语言。”

此外，艺术家刘邓在作品的自述中写到，“通过走岔路的方式来整理心性，是我绘画的出发点。岔路者，漫步之无具体方向及固定的内容，甚至以误入歧途为乐。在不断的无须抉择的行与走中，时间在此迷路，心性得以平复。岔路者，意味着与时间对抗的一种方式。过去、现在、未来在此过程中三者合成永恒！线条，是对时间最准确的诠释：从划出线条的一端，代表着时间的开始，到另一端的结束。里面已有了一个因缘，于此驻足观想，有了一番感受！则是出发时未曾想到的。至于画中的物体 、有机变异体、人工几何物等。它们是漫步途中的不断提升的趣味性体现，无轻重与先后之分！一切都视当时的境遇而言。”

纵观整个展览现场，无论是架上作品还是装置作品更多透露着的是刘邓对艺术的偏执与执着，一条条线迹的创作就如歌德所诉奥克诺斯的编织，周而复始却悠然自得于其中。这种纯粹的艺术表达或许没有更多迎合当下艺术的现状，却提醒着我们应该更多关注艺术的本质与精髓而不仅仅只有盲目的追崇。

据悉，本次展览将持续至12月18日。

编辑：李杨雷