石煜作品展在桥艺术空间盛大开幕 呈现色彩与音符的邂逅
0条评论 2015-12-06 00:22:35 来源:99艺术网 作者:李保兴
2015年12月5日下午16点,“对画——色彩与音符的一次邂逅”石煜作品展在北京798桥艺术空间盛大开幕。此次展览由798桥艺术空间主办,中国文化创意传媒协办。由高毅策划,马路教授任学术主持,呈现了艺术家石煜2015年的最新系列作品。开幕式现场人头攒动、亚肩叠背,德国著名小提琴演奏家Adam Kostecki先生带领其团队为现场观众演奏了意大利著名小提琴家居塞比•塔蒂尼的《魔鬼的颤音》和勃拉姆斯的《谐谑曲》为中国观众呈现一场声音与色彩交织的视听盛宴。
 
2015年夏天,石煜来到了德国南部小镇哈默尔堡,在这次旅行中他邂逅了德国著名小提琴演奏家AdamKostecki先生。伴随着石煜的创作,他演奏了一曲意大利著名小提琴家居塞比•塔蒂尼的《魔鬼的颤音》。音乐的节奏感与绘画的线条不谋而合,色彩突然具备了音符的特征。他们的初次相识,就像一对久违的老朋友,在不期而遇中,迸发出了智慧的火花。本次展览呈现的正是此次德国之行的创作,他的作品体现了对光、色彩的敏锐感知和高度的概括。
 
对于展览主题“对画”,既有一个谐音,也包含一个创意。石煜表示,今晚的展览,就是一个对话的创意。我在德国现场写生他,他再来到北京,恢复当时我画他的现场,变成一种绘画与音乐相互交流的深度演化,有相对的意思也有画我们两个人交流的意思。“‘对画’其实是一次音乐与绘画的握手”石煜说。
 
对石煜把画架搬到了音乐演奏的现场,在学术主持马路教授看来,绘画与音乐,都有旋律感、节奏感,一个靠形色,一个靠音律,但都是由动作完成的。他们的生命力都是在有限的手段中不断地拓展由有限求无限。石煜对于现场的音乐只是有感而发地融入画面,并非是两相照应,视觉化地解释那些曲目。一幅幅现场的写生,离开了音乐,自成独立的绘画作品。他和德国音乐家合作的这个展览,形式是新的。一动一静,却也需要观众静心去体会的。即便是各自体会不同,只要有,就是展览的成功。
 
策展人高毅认为,从古到今,从西方到东方,音乐与绘画的相互影响,毋庸赘言。石煜这次以音乐为背景创作的作品更显现出一种强烈的个人特质。他对色彩的把控极为敏锐,这一点构成了他作品的真情实感。对于他来说,这不是关于画什么和怎么画的问题。我们可以在他的画面中感受到——当音乐响起时,琴弦的速率和身心所迸发出的激情。他颜料的反复叠加和涂抹,肆意的破坏和重组,浓稠凝固的笔触,构成了富有感染力的乐章。这种“不准确”的笔触表现出了慑人心魄的颜色关系和音乐律动。不同基调的蓝色、黄色让画面充满了戏剧性,就像小提琴演奏家在《魔鬼的颤音》中所表现的,用灵魂与魔鬼交换琴技的狡黠,音符和色彩在这里自然而然地走在了一起。
 
在展览现场,中央美术学院院长范迪安教授表示,我和所有前来参加石煜新作展的朋友一样,心情都非常愉快。艺术有很多种作用,其首要作用之一就是让人进入到一个审美的空间、审美的环境之中,从而能够感受到艺术创造的热情和语言的魅力。他说:“这个展览可以说是一个别开生面的展览,石煜与德国的小提琴家Adam Kostecki教授是一次默契的合作,可以说是一个有非常有意思的构想,更是一次特别难得的经历。石煜利用课余时间在德国在Adam Kostecki教授的音乐课里面和他对话,既是对音乐的体验、理解,更是感受了Adam Kostecki教授在教学中的许多现场,这个展览不管是大画还是小画,有两个非常鲜明的特点,一个是记录了这种现场的感受,现场感十分浓郁,有一种生机,艺术感动人的地方就是真切的投入,真诚的表达,真实的挥洒。石煜这批作品很好的记录了他在Adam Kostecki音乐课上的感受;第二个特点是石煜这批作品很好的发挥了他的优势,他这些年的艺术处在一个很好的发展期,成熟期,既注重自我心理的真诚表达,也注重艺术语言的精炼、精磨。所以他的作品在表现性语言上达到了一个新的高度,从画面的组织、色彩的捕捉,特别是通过写意式的用笔,能够淋漓尽致的画出一种场面、画出一种气氛。这系列作品对石煜来说也是其艺术上一个新的高度,这样一种展览、一种体验的方式,给我们带来欣赏的喜悦。其实在欧洲的绘画史上音乐课是一个主题,说明作为造型艺术的美术和作为旋律艺术的音乐本来就是相通的。展览题目‘对画’也刚好构成了我们对音乐更多的体验。现场Adam Kostecki教授做了两段非常精彩的演奏,他琴弦上打动我们听觉的音符和石煜作品中打动我们视觉的旋律,正式形成了一种共鸣。”
 
在艺术家石煜看来,绘画的完整性并不一定是画面自身的完整,有时就是在某种状态下情绪的清晰表达。什么样状态可以结束、什么样的状态可以再往下延续、什么样的状态能够一下子抓住核心。在画小提琴家Adam Kostecki音乐课的过程中,我渐渐感到:艺术的状态要比艺术作品呈现出来的最终结果重要。音乐演奏了一个形象,绘画描绘了韵律和节奏。如果是这样,“音”和“色”就成为了一个整体。
 
此外,展览现场被精心设计成灰、蓝、橙三个颜色。在接受99艺术网采访时,艺术家石煜告诉记者,“灰”色代表曲子的低音部,“蓝色”代表中音,“橙色”代表高音。而其也穿着蓝色上衣、橙色裤子,戴着灰色围脖与展厅呼应。
 
据悉,此次展览将持续至2016年1月10日。
 
 

编辑:李保兴

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