谈起张大千，程恩嵘便有道不完的话，时而激情昂意，时而温婉儒雅；张大千的一生是传奇的一生，对于程恩嵘来说已不再是单纯的艺术偶像，更多的是一种人生态度——一种由于张大千的影响而形成的一种人生境界。从兴趣到收藏，继而演变出一种对张大千艺术精神的推崇。一生钟情于张大千的他，就像四川博物院院长盛建武对他的评价：“也许博物馆工作人员在推广张大千，只是为了完成本土巨匠的宣传工作；而程恩嵘，却是以一种情怀，将它视为毕生事业进行。”

如果说张大千是百分之百的天分加百分之百的努力，那么，程恩嵘便是百分之百的崇敬和百分之百的学习，也许是因为他视四川为其第二故乡的“四川情结”，对四川画坛泰斗张大千有着无尽的收藏欲望，而张大千的丰富的生活阅历、豪爽大气的人物性格，也深深影响着吸引着他。

怀着这份情愫，程恩嵘在2011年出版了《张大千精品集》，如今精品集二亦将出版发行，他倾其所学去编写，始终怀着对社会的高度责任感，对民族文化和大千艺术的敬重和敬仰，在作品的真实性上采取非常严谨和几近苛求的原则，选出不同时期、不同题材的精品力作，不仅涵盖了张大千各个时期的代表作品，更是涵盖了各类题材，使得精品集包含了极高的历史价值，艺术价值，文献价值，收藏价值，鉴定价值。

《张大千精品集》于2009年底立项，由人民美术出版社出版，期间得到了张大千先生女儿张心庆的亲笔授权，并得到了诸多文博机构以及国内外收藏家们的积极响应和指导，提供了张大千先生早、中、晚各个时期、各种不同风格的代表作。而今年，程恩嵘用更多的努力完成了《张大千精品集》（贰），继续为大千艺术事业书写自己那份情怀和贡献。

99艺术：这一次的《张大千精品集》（贰）和第一部有什么不同和更加完善的地方吗？

程恩嵘：《张大千精品集》（贰）从作品征集到出版，总共花了三年的时间，全部以年份来排序，是从1919年到他去世，包括从早年、中年到晚年的重量级作品，该书可读性和学术性更强，也更加全面和完善。书内涵盖了各种题材，花鸟、山水、人物等，对画面上的题识，钤印，题跋等都做了翻译，一些重要的作品作了精彩赏析，同时书后还附上了张大千的详实年表，也增加了关于张大千最新的学术研究成果，邀请了海内外研究张大千的重量级专家，如傅申、李永翘、包立民，邢捷写了具有深厚学术价值的序言。

作品的来源包括博物馆（四川博物院，吉林省博物院，辽宁省博物馆，沈阳故宫博物馆，天津博物馆，首都博物馆，重庆三峡博物馆等），和民间张大千作品资深藏家，例如四川博物院所提供作品均为大千家属捐赠，并且四川博物院在收集作品过程中给予了我们极大的支持和帮助。而作为最重量级的私人收藏家林百里先生，也提供了十件作品。因为是名副其实的精品集，且不能与第一本有重复，所以不停地在所提供的精品中反复筛选，挑出最上等的作品。这之后会出精品集的三，四，五…..，那难度可能就更大了，我们将会重新去寻找一些没有接触过的作品。

张大千一生精研传统，深攻笔墨，行路万里，阅历宽阔，徐悲鸿说过张大千“五百年来第一人。”他师古而不拟古，在继承传统文化的同时他还做到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，最后成为了一代画宗。这样的传奇色彩也让程恩嵘所追随，有了自己的“张大千情结”......

99艺术：收藏这么多年张大千，老师你觉得你跟张大千之间的渊源或者他对你的影响是什么呢？

程恩嵘：影响太大了。首先他在绘画方面是个全能的画家。从题材上讲，山水、人物、花鸟、翎毛走兽，无一不精、无所不能，从技法上，写意、工笔、 没骨、泼墨、泼彩所有的技法他都很精湛；除此之外，在书法、篆刻还有诗文方面也非常有才气；他还是收藏家，美术教育家。

再有是在摄影方面，张大千是中国在国际上获得摄影赛的金奖第一人。在园林设计方面，张大千自己设计建造了八德园，摩耶精舍等，都特别壮观精美。他对戏曲也特别的喜欢，经常自己穿上戏服登台上去唱一唱、演一演，跟梅兰芳、余叔岩，京剧演员关系特别好，经常也是作为票友去看戏。同时他还是一个享有盛名的烹饪家、美食家。

如此富有魅力的张大千自然对我的影响就特别大，让我懂得热爱生活。在那个时代，他的足迹就已经遍布世界各地，为人也是特别豪爽。我现在也去过了很多地方，包括一些有地方冲突和动乱的国家和地区，这种勇气便是从张大千身上学来的。常规的地方都去过，现在更喜欢去那些许多国人很少踏足的地方，有种当年张大千开辟华山的感觉，很乐意去各种地方看一看。张大千影响着我的生活爱好，性格中也多了一份勇气和豪迈。

 

在收藏上，程恩嵘主张量力而行：“我收藏的作品，大部分不是特别高的价位，因财力资金有限，故以中档为主，但是有三个条件：第一是真，东西要开门见山、毫不含糊没有悬念;第二是相对要精，不管是他哪个时期和阶段的作品，一定要精一些;第三个是品相，作品的品相一定要完好。”

99艺术：您作为藏家，对于文博机构等也做了很多贡献，将自己收藏的作品捐给国家，您是怎么考虑的？

程恩嵘：作为藏家，将自己珍藏的作品捐献出来，完全是出于对社会的一种回报，也是一种社会责任感，当心态达到一定的超脱之后，这种责任感就会大于私利，好的作品捐给社会，就会有更多的公众来分享，它就有了更好的作用，社会效应也会更好，如果你喜欢这个作品，也会希望给它找一个好的归宿，而选择进入文博机构，无疑会受到更好的保养和维护。

99艺术：您从什么时候开始有收藏意识的？又是什么时候接触到了张大千？

程恩嵘：我从小喜欢写书法，以前上大字课，作业经常作为范本张贴在学校的走廊上，因为这种优越感，我便更加的努力，鞭策自己要把字写得更好。到了八十年代，我在山西拜了最有名的老师，相继学习了书法和篆刻等。那时候就有了机会能接触到很多书画老师，便有意识地开始收藏他们的作品。那时我就自己买纸去请他们作画、写书法等，因老师们为自己的东西被人喜欢也毫不吝啬。我也出于对老师的尊重，会送上一些文房四宝，酒和点心之类。我把作品收藏起来之后，会裱起来挂在家里欣赏，也时不时地临摹。到了九十年代，拍卖开始逐渐兴起，媒体也开始大力宣传收藏。

 

我的第二故乡在四川，所以从小就知道张大千，后来工作经常来川出差，也喜欢古玩字画，便经常去古玩市场和博物馆去看书画作品，于是就很频繁地接触到了张大千。开始做收藏后，机缘便更多了，九十年代后期，就开始收藏他的作品。当时的收藏主要是三种渠道，一是拍卖，二是各地的文物商店，三是私人朋友之间的交易。那时候所在的企业效益比较好，自己有一定的积蓄，同时再卖掉以前的一些普通的收藏，专注于大千作品的收藏。

99艺术：做收藏家挺考眼光的，和艺术创作不同，我觉得有时候还要高于艺术家的创作，才能去判定这幅画值不值得收藏，您做收藏这么多年，有没有遇到觉得很证明自己眼光或者自己判断力的一件事情？

程恩嵘：大概在2009年的时候我买过一件张大千1946年画的一幅山水作品。当时我刚一进拍卖场，拍卖公司经理让我帮他看看该作品真假，我看了几秒钟后跟他说没问题。那件作品三万起拍，结果被成都一个买家近20万拍得，但他没有提货。半年后又重新上拍，还是三万起拍。因为作品不是很典型，很多人又都不敢下手，一些买家在观察我的举动，如果我敢举牌，他们便会举牌。于是我让上海的一个朋友帮我举了牌，因为很多人不敢认，结果三万的时便敲给了我委托的朋友，最后作品三万元就到了我的手上。后来我查到该作品有两次重要出版，不到一年，这件作品一百多万被拍出。
 

张大千《山水》

99艺术：因为书画和当代艺术这一块还不同，很多有名的书画是过世艺术家的，所以要来判断的话，眼力很重要，您是怎么培养这种判断力的？

程恩嵘：一个是要有悟性，再一个是要实战，多过手，多买东西，拿自己的真金白银去买，自然就会买出判断力，练出眼力来了。

99艺术：程老师这么多年有没有“战败”的情况？
   
程恩嵘：这种情况肯定是有的，任何一位藏家乃至大收藏家都有走眼的时候。现在我买藏品都是百分之百的肯定才会下手，若只能看到九成，都不会出手，宁可错杀，绝真和绝假的作品都很好鉴定，但介于两者之间，似是而非的，鉴别水平要求就特别高，最难鉴别，我不会轻易做决定的。

99艺术：收藏了这么多张大千的作品，有没有想过办一个展览，或者说做个美术馆之类的？

程恩嵘：没打算办美术馆的想法。我的习惯是以画养画，卖掉一些作品，然后再买其他更精的精品，这样下来我已过手几百件张大千的作品，现在手上还留有几十张，也许会办个小型展览，但不确定。

现在的当务之急是编辑出版张大千精品集系列。作为一个很重要的研究张大千的资料，随着时间的推移，很多年以后会体现出它不可估量的存在价值。张大千一生当中创作了三四万件作品，对许多人来说是很难去征集到大千分散在全球各地的作品的，由于我在大千收藏领域有其广泛的藏家人脉和博物馆资源，有这种得天独厚的优势，所以我能做这件功在当代利在千秋的伟大工程，我必须抓紧时间，分秒必争，尽快把这些分散于世的大千先生遗作精品征集整理，编辑出版，为传播传承大千的艺术做出我的贡献，无愧于我们的后代子孙。

接下来的时间，程恩嵘将继续致力于编辑完成八到十本左右《张大千精品集》的出版工作，为了他心中的这份情怀，他将继续向世人展示着张大千的传奇一生，也把自己的收藏性格诠释得淋漓尽致。