“版上行”天津美术学院版画系教师作品展于中国美术馆隆重揭幕
0条评论 2015-12-13 00:46:14 来源:99艺术网 作者:王胤
全体嘉宾合影
全体参展艺术家及嘉宾合影

2015年12月12日下午2点,“版上行——天津美术学院版画系教师作品展”在中国美术馆隆重举行,此次展览是天津美术学院版画系教师最新创作的一次集中展示,也为社会大众创造了一个了解与认识版画艺术的平台。 
 
展览现场
展览现场
 
版画艺术被认为是以“版”作为媒介进行创作的一门造型艺术。今天,无论是铜版画、石版画、丝网版画、还是我们有着悠久历史的木版画,无不成为熔铸艺术创作个性与人文精神的载体。
 
作为学院版画创作团体,此次参展的17位艺术家均来自天津美术学院版画系,参展的作品100余幅,他们以各自不同的方式探索版画制作的可能性。同时,在材料语言的表达中回归艺术的创作初衷。展览题目为“版上行”,既有经典作品,也有中青年艺术家的新作。作品媒介、语言、形式多样,关注当代艺术背景下版画创作发展之路。
 
天津美术学院版画系教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任姜陆作品
天津美术学院版画系教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任姜陆作品
 
天津美术学院版画系教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任,也是此次展览的策展人姜陆教授较为系统的阐述了天津美术学院版画系走过半个世纪的发展历程:
 
作为学院的一个专业设置,天津美术学院版画教学起步于上个世纪的五十年代后期,在此之前,只在本科教学中开设有木版画课程。版画教学从初创至今近六十年的时光中栉风沐雨、跌宕起伏,一路蹒跚前行。天津美术学院版画教学的先行者是曾参加过新四军的王麦杆先生,他深受鲁迅先生思想和新兴木刻运动的影响,青年时期创作出了以“放回来的爸爸”为代表的一批木刻作品,在那个时代产生了重要影响。麦杆先生后来长期受到不公正待遇,经历十分坎坷,但他对学院版画教学的贡献不会被时光磨灭。继之而来的田崑先生、孙庭卓先生、张坚如先生,以他们对版画的由衷热爱和真切理解,推动着版画教学的一步步拓展与提升。七十年代初期,一批来自中央美术学院的生力军;沈尧伊先生、颜铁良先生、周秀芬老师、王晶猷先生、沈延祥先生等进入版画教学队伍,极大地提升了天津美术学院的版画教学实力和教学水平,奠定了后来得以发展的坚实基础。
 
进入新时期之初,百废待兴,学院的版画教学也迎来了难得的发展机遇。
 
那时,条件是真的艰苦,但长期压抑的艺术热情迸发出教学建设的干劲。当时教学仍只有木刻版画,环境简陋破旧,几间半地下的教室常年失修,每到雨季常会积尺许深的水,学生老师未上课,先淘水,一淘就是数百桶,工作量不小。不仅如此,教学设备更是空白,除了座椅之外,几无一物。其时,正逢中央美院李桦先生等前辈大力提倡多版种发展,故也千方百计,因陋就简,开始建设铜版、石版、丝网版工作室。除了木版使我们的老传统之外,铜版、石版、丝网版真正是“白手起家”。本地、外地的各类印刷厂是我们经常光顾的老地方。花几百元买来厂家废弃的机器,便如获至宝。没有房间,丝网工作室只能在阴暗潮湿的楼梯间中将就。
 
经过几年努力,虽然说初具雏形,其实在今天看来仍是非常“原始”。即便如此,老师和同学们仍然感受到满足和快乐。记得有一次为解决设备问题,得到学校允许向上级主管部门申请专项经费,最后得到两千元的支持,便欣喜不已。现在看绝对数字简直不屑一顾,而那时确能解燃眉之急。
 
此时的版画创作已然走出“文革”的阴影,开始出现了“百花齐放”的面貌。思想的解放带来的是艺术创作思维的空前活跃,“高大全”“红光亮”迅速推出历史舞台,真实而又源自于生活的创作重新成为主流。那个时期,不仅教学创作十分活跃,与兄弟院校的交流也逐渐增多。当时以中央美院和天津美院教师为主,成立了“劲草”画会,经常在两地举办版画展览和学术活动,促进了版画系教学和创作水平的提升,使我们受益匪浅。而且,在学院的支持下,与中央美术学院版画系共建硕士点,为学科建设铺就了道路。进入上世纪九十年代之后,陈九如、常工、孙世亮等才华横溢的青年教师先后充实到教师队伍之中,并负责起版画系教学和建设工作。1993年陈九如老师的石版画“雷声”在中国版画版种大展和第五届全国三版展中获得两项金奖,产生了很大影响。由此,天津美术学院版画系的教学和创作开始引起了兄弟院校同行的关注。
 
1996年天津市教委开始实施“九五”高校建设综合投资工程,在老院长张世范先生的主持下重点支持了版画系的教学建设。由此开始,经过了“十五”、“十一五”的持续建设,版画系一改简陋困难的尴尬现实,逐渐达到当时国内领先的水平。为此,版画系的教师、学生团结一心、奋发努力,瞄准国际水准,一步一个脚印向前推进。天津美院版画工作室的建设起步早、标准高,带动了兄弟院校的工作室建设工作,为国内的版画教学水平的提高做出了重要贡献,并因此于2008年被教育部评为“国家级模范实验室”。
 
多少年来,版画系的教师队伍虽历经新老更替,却能始终保持团结向上的传统,对教学的热情投入保证了教学质量的稳固提升。毕业生一届又一届,如今已遍布全国各地,不少人在专业领域取得了突出成绩。如比较早期走出的苏新平,现在已经成为专业领域中的领军人物,并且担任重要的领导工作,如王玉琦、宋永平、杨宏伟等人,目前在国内都有重要影响。现在又有一批年轻新锐开始崭露头角,包括一些仍在校学习的学生,经常能在全国各类展览中获得好成绩。
 
现在,版画系的教师队伍明显年轻化,这些年轻教师赶上了好时候,不少教师都有海外深造的经历,自身的努力加之视野的开阔逐渐显现出很好的发展潜力。难能可贵的是这些青年人热心教学、勤于钻研、努力上进、不入世俗。这是队伍建设水平提高的基本保障。
 
版画又是一种特殊思维方式。如此说,可能做过版画的人会理解。版画的产生与科技进步紧密相连,这也决定了版画不仅需要充满想象力的形象思维,还需要逻辑程序组织。版画属于非直接绘画,它的制作过程从立意开始,就要考虑媒材的技术手段和最终画面效果的基本把握,有着很强的设计特征,形成了制作的严谨性。又由于不同版种语言的特殊性,画面的设计要与之相符,也就形成了适应性。努力以本体语言的限定去表达创作情感,又需要灵活选择的开放性。这种种特性贯穿于版画专业的学习和创作过程之中,沉淀为一种特殊的艺术思维方式。从一定意义上讲,这种思维方式使得版画专业培养的学生在未来自身的发展中具备了更为全面的素质基础,能够获得更多的选择自由。
 
艺术的当代性对任何传统画种都是一个绕不开、必须面对的命题。什么是当代艺术,如何界定,未来历史又如何定位,会有许多不同的见解,说起来话太长,我们只说版画。这些年来,版画系的教学和创作也呈现着两种探索和追求的方向。一种是本体语言的精深锤炼,另外一种是以印痕美等传统元素为基础,探求创作方式的多样性变化。二者的共同点在于时代精神准确而充分的表达。版画系教师特别是年轻老师们的研究成果说明,传统和“当代”不是碰到一起就无法解开的“死结”,反之,在充分体现二者或相同或不同的审美价值上,能获得更多的创造空间。
 
山外有山,天外有天,版画系历来重视与兄弟院校,与国内外同行的学术交流。版画不大像其它画种,有时候要看制作过程才能更全面了解作品。故面对面的交流,工作室的交流持续不断,版画界或是校际之间的展览和学术活动也十分活跃。从中可以看到自己与外界的差距,找到努力的方向。客观的说,我们有长处,但相比较国内外兄弟院校,还存在许多不足,还要继续努力。
 
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天津美术学院院长邓国源与天津美术学院版画系教师王岩、杜超在现场
 
天津美术学院院长邓国源教授对天美的版画家做出几点总结:
 
天津美术学院的“版画艺术家”,是这样的一群人,他们曾经守护“新兴木刻运动”的余温,在不同时代,创作出感动社会的优秀作品。从王麦秆,田崑先生,经姜陆、陈九如先生到今天版画系的诸位负责人,带领这支团队,为中国的艺术教育培养了大批优秀的版画艺术人才。“桃李不言,下自成蹊”,他们是辛勤耕耘的一群人。
 
天美“版画艺术家”,他们曾经历物质匮乏的年代,如今他们拥有优越硬件支持,却始终坚持以每个艺术家的心灵为原点,探索创造力与想象力的彼岸,以优秀的作品,感召世界的美好与真诚。在今天的展览中,他们的创作,有技术与媒介应用的经典案例,也有充满探索性的作品。这些作品,赋有生机与活力,这群人,以各自开放性、创造性的方式来建构当下的视觉世界。
 
天美“版画艺术家”,面临当代传统视觉语言被新视像手段冲击的时代。他们珍贵的守护着心与手、人与物的协作关系与劳动,比以往任何时候都肩负着“手工制作”的精神性使命。这源于版画,更源于每个创作者的生命力量。
 
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参展艺术家们与嘉宾在现场交流
 
天津美术学院版画系主任郭鉴文在接受99艺术网采访时,对于当前版画发展的现状阐述了个人观点:版画恰逢当代艺术变革的路口上,它有本体的独特语言和叙事方式,既可以和科技结合,也能与数码技术接轨,因为版画本来也是起源于科技而发展于科技,未来的科技会为版画带来更多的可能性。这个展览筹划了两年之久,展示天津美术学院版画系教师的作品面貌,接下来会朝向更为宽阔的版画概念进行拓展。
 
据悉,此次展览将持续至12月22日。
 

编辑:王胤

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