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2016年19个值得期待的建筑和设计展览
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2016-01-07 10:00:07 来源：凤凰艺术
1. 东京森美术馆的福斯特建筑事务所作品展
January 01 - February 14, 2016
2016年1月1日—2月14日
由建筑师诺曼·福斯特于1967年创办的福斯特建筑事务所因其创新的建筑项目而享誉全球。此次作品展将是50多年来在日本的第一个需要综合调查福斯特建筑事务所设计活动的展览。在位于东京城市景观台（六本木新城森大厦顶部的景观台）的新森美术馆展览空间里，包括建筑模型、视频和家具在内的一系列作品将在宏伟的东京全景背景下展示。
2. VIA艺术馆的2016年VIA家具设计奖
2013年1月15日—3月4日
大约37年前，为了推动法国家居设计，法国家具发展委员会和木材产业联手创办了研究设计平台法国家居设计创新促进会（VIA）。其一年一度的VIA家居设计奖汇聚了法国年轻设计师们设计的家具的原型、固定装置和配件。此次展览陈列了全部作品的原型，它们证明了新一代设计师们在意识到我们时代的社会、环境和技术挑战的同时创造出创新的、有责任感的设计的能力。
3. 科隆的应用艺术博物馆的美丽与掌握：克鲁西纳洛制造的Alessi
2016年1月19日—4月3日
于2013年伦敦设计节在维多利亚和阿尔伯特博物馆首次亮相“美丽与掌握”展览，如今入驻科隆的应用艺术博物馆（MAKK）。它描绘了意大利标志性的设计工厂Alessi的发展--从卡洛·阿莱西1945年设计的圆顶茶具和咖啡器具到马塞尔·万德斯2012年设计的Dressed收藏，还给出了一个鲜有的展现其生产和创造过程的角度。展出的包括艺术作品的图稿、原型、成品，以及七部解说生产和设计流程阶段的不同方面的短片。
4. 巴黎装饰艺术博物馆的Faire le Mur!
2016年1月21日—5月15日
这场在巴黎装饰艺术博物馆举行的壁纸纪念展将跨越六个房间、涉及多个时代以及壁纸的所有的用途，如构成和装饰画壁。旧时的壁纸和现代的壁纸结合在一起来解释生产方式、形态和花纹，以及随着艺术史发生的改变和发展。壁纸并不只是贴在表面的覆盖物，它还能创造新的世界、感受和情绪，改变我们对空间的感知，并且它需要复杂的制造工艺。从18世纪著名的EVE工厂生产的阿拉伯式印花到Studio Job工作室和Timorous Beasties工作室的现代设计，还包括纸板、皮材、金属物质等纸以外的材料的前沿设计。
5. 德国艾森红点设计博物馆的T?nis K?o：像做实验一样做设计
1982的银行卡大小的手机模型和A4纸大小的电脑
2016年1月22日—4月3日
德国埃森红点设计博物馆和富克旺根艺术学院带来了他们的首次合作项目：“T?nis K?o像做实验一样做设计’ 回顾展”。这次展览将展出被视为设计系统先驱的T?nis K?o教授的毕生作品。他最大的优势在于跨学科的工作以及他将设计理解为做实验的方法。他的作品总是专注于设计未来。1970年，T?nis K?o和赫伯特·克莱默一起为德国邮局设计了一款按钮电话，因此建立了我们与电话的物理联系的新标准，沿用至现在。T?nis K?o还负责设计了通讯时代的标志：“C2便携式移动电话”，该产品由西门子于1988引入市场。T?nis K?o在工业设计领域取得了巨大的成功，推动了现代国际设计并将它带向大众。参观者将在展览深入了解T?nis K?o的创意作品，
6. AL（L）:比利时的Grand-Hornu Images的迈克尔·杨的铝项目
2016年1月31日—5月29日
对迈克尔·杨来说，实验是一种工作方法同时也是调查他感兴趣的不同资源的的方法。出生于桑德兰的英国设计师迈克尔·杨在布鲁塞尔和香港建立了自己的工作室。在亚洲，他已经对那些最先进、最复杂的工艺做了超过十年的实验，并关注着各种不同的材料，但铝项目由于其独特性和特殊的弯曲而脱颖而出的。凭借他本人的创意，他已经选出了一系列先驱或当代大师提出的标志性项目，来以一种与众不同的方式使用铝材料制造。
7. 莱茵河畔威尔城的维特拉设计博物馆的“反对展”
2016年1月26日—5月29日
为反对对选举过程提出的修改，9月28日香港爆发了学生自发上街游行事件，全球的媒体不仅充斥着游行者的图片，还有大量他们创造的非正规的结构和设计。由日常用品构成路障、庇护所以及雕像，用来保护自己不被警力伤害的带有此次运动名称的雨伞。“反对展”通过产生于这次运动中的物件来展现这次非暴力反抗，阐明设计不仅能塑造和定义产品，还能作为政治、通讯和社会创新的代理。
8. 纽约弗里德曼奔达画廊的马塞尔·万德斯的肖像画展
2016年2月26日—4月9日
荷兰设计师马塞尔·万德斯将在纽约弗里德曼奔达画廊举办第一次个人画展，与他平时设计中的率真乐观和向上精神相比，这次他将探索人性更黑暗、更欲望的一面。整个画展将包括几个核心作品：大的抽象的人物形像镜子，例如梅里克的、爱德华·莫尔德拉克的和白日梦的；耐候钢做的动力柜；诱惑者，是一个由青铜铸造成的带着金属链箍筋的摇摆独角兽；Shiqule Nvhai,一黑一白两个大的瓷花瓶。另外，万德斯的曾展出在阿姆斯特丹市立博物馆的菲比灯--混合型照明灯具/时尚饰品也在此展出。
9. 纽约现代艺术博物馆的一个日本星座：伊东丰雄、SANAA建筑事务所和Beyong建筑设计公司
2016年3月3日—7月4日
一个日本星座展关注的是在普利策奖获得者伊东丰雄和SANAA建筑事务所周围发展的建筑师和设计师的关系网络。本次展览提供了伊东丰雄职业生涯和他作为日本年轻一代建筑师的导师的影响力的概述，并展出了国际著名设计师们近期的作品，其中包括妹岛和世、西泽立卫、藤本壮介和石上纯也。从伊东丰雄的关键作品--2001年建成的仙台媒体中心开始，还有SANAA建筑事务所的位于金泽市的21世纪当代艺术博物馆（2004年建成），这44个特色设计的规模范围从小房子到博物馆。这次展览突出了上世纪90年代以来日本当代建筑的全球影响力和创新。
10. 比利时根特设计博物馆的自行车未来设计展
2016年3月25日—7月19日
自行车未来设计展将带你从这个世界最关心骑车的部分来看看自行车的未来。通过将形式和技术用不同的方式结合起来，设计师们已经多次重新发明了自行车。而结果是一场设计、精湛工艺和工业的结合。这场展览展出了意大利Cinelli公司的自行车，拉古路夫、斯达克和阿拉德的设计，以及用特殊材料和功能试验过的模型。现代自行车，比如飞利浦·斯达克的电动自行车‘M.A.S.S.SNOW’，和用特殊材料和功能试验过的自行车都将展出：例如年轻的英国设计师凯文·斯科特的可弯曲自行车。
11.奥斯陆国家艺术、建筑和设计博物馆的挪威现代化的先驱建筑师拉尔斯·巴克展
2016年4月1日—8月21日
拉尔斯·巴克将功能主义引进挪威。上世纪20年代中期是这个国家一段过渡期：新古典主义和古代遗产受到一种被渴望的新建筑形式的挑战。挪威的突破随着拉尔斯·巴克的餐厅Skansen在1972年到来，尽管巴克三年后就去世了，年仅38岁。这场展览展示了贝克尔的生活，他对挪威建筑的贡献，以及他生活的年代。
12. 阿姆斯特丹市立博物馆的阿姆斯特丹学派展
2016年4月9日—9月4日
2016年阿姆斯特丹学派展将回归市立博物馆。基于近期的研究，这次展览会将阿姆斯特丹学派的家具摆在更广的建筑与室内设计背景下。其中会有米歇尔·德克勒克、琼·梅尔基奥尔·范德梅杰、希尔度·克鲁普、H.Th. Wijdeveld、迪克·格雷纳、路易斯·博格特门、C.J. Blaauw和古斯塔夫·阿道夫·罗波尔的作品。
13. 比利时Grand-Hornu Images的阿尔多·贝克，暂停展
2016年4月17日—8月14日
这是荷兰设计师阿尔多·贝克的第一次大规模的回顾展。在阿尔多作为病人，进行应用研究，并极力发展自己的正式宇宙的那段时间之后，他已经或独立或与知名品牌（如乔治杰生、博艺府家、塞夫勒）合作完成了一系列作品。阿尔多拒绝功能主义、后现代主义以及任何其他的运动和流行，而是发展了一个高度个人、正式的词汇。他的东西似乎常被投入了个性并且有它们自己的特点，尽管它们都是由机器生产。大多数部分是由单一材料制成（陶瓷、玻璃、木头、铜等），它们像是有机的、形式友好的像型。
14. 在纽约市建筑中心的平凡的平凡：智利建筑的新实践
2016年6月16日—9月5日
一段时间以来，智利的建筑设计质量已经被全球认可了。这样的成功从某方面来看是上世纪60年代的强度大、高质量的现代建筑的体现，它在经历了十九世纪70年到80年代的静默期后，在21世纪初期又浮出了水面。20世纪期间，智利现代建筑起步时，致力于在上世纪60年代的当代准则下执行“传统的“程序，接着转向发展新式建筑。这场展览考察了当代建筑情况，它反映并展开了智利建筑在工程和工艺以及成品上的变化图景，这和前所未有的发展似乎是相同的故事。
15. 比利时根特设计博物馆的展览
2016年7月8日—10月30日
在将“纺织设计”教育项目引进英国皇家美术学院（KASK）的第十年，这场展览关注的是纺织设计、艺术、潮流和建筑。
16. 巴黎装饰艺术博物馆的罗杰·塔伦展
2016年9月8日—2017年1月8日
巴黎艺术装饰博物馆和设计定位将同时举办两场献给设计师罗杰·塔伦（于011年去世）的展览。罗杰·塔伦被视作法国工业设计的先驱，他在2008年将自己的档案捐给了巴黎装饰艺术博物馆。其中包括他收藏的各种设计、照片、文件和模型，这些展示他这60年丰富的职业生涯并见证了他那个时代同时通向工业和的艺术世界的道路。欧洲之星火车、蒙马特电梯、快线RER的绘图和标志、Wimpy椅、3T餐桌服务、第一台便携式电视Téléavia，还有M400楼梯全都是塔伦设计的。
17. 比利时Grand-Hornu Images的莱昂纳多·雅多展
2016年9月18日—12月6日
布鲁塞尔室内设计师莱昂纳多·雅多已经创造了很多壮观的私人生活空间。而即使他的常客可能都不知道他还是一位伟大的好奇心收藏家和制造者。他处处都在使用他收集到的物件，这些东西的来源从跳蚤市场到垃圾堆，他将这些最平常的材料和物件的组合起来创造出令人惊喜的东西。他的创作形式有灯、椅子、桌子、箱子、长凳，甚至还有摩托车。这位设计师的仓库将会被到转移Grand-Hornu的Magasin aux Foins进行展出。
18. 巴黎装饰艺术品博物馆的包豪斯精神，问题对象
2016年10月19日—2017年1月22日
1919年到1933年在魏玛和柏林十分活跃的魏玛包豪斯大学是现代设计的一股创新力量。在这里，画家、建筑师、工匠、工程师、演员、音乐家、摄影师和设计师共同致力于日常生活的概念化建设。装饰艺术博物馆将以展览的形式来纪念这份发明、自由和创造的精神。这次的展览关注于形成包豪斯精神的时期和艺术形式，从中世纪和大教堂到亚洲和伊斯兰艺术，以及破除了艺术和工艺产品之间所有界限的英国艺术和工艺运动。
19. 比利时Grand-Hornu Images的这不是副本展
2016年11月25日—2017年2月26日
馆长克里斯·梅普隆将设计的创新和仿照列为这场展览的中心，抄袭不好，利用别人的创作来获取财富和名誉不道德，但事情真的这么简单吗？有时一次抄袭来自完全出乎意料的源头，却带来了令人惊奇的新见解。在如今的数字时代，经典版权看起来似乎越来越不足。这场展览呈现了一个关于极具吸引力的例子的选择和忧虑抄袭现象的视角。包括大师贾斯珀·莫里森、理查德·胡腾、康斯坦丁·葛契奇、马腾·巴斯以及很多其他被要求明确立场但也许并不想的设计师的作品。
January 01 - February 14, 2016
2016年1月1日—2月14日
由建筑师诺曼·福斯特于1967年创办的福斯特建筑事务所因其创新的建筑项目而享誉全球。此次作品展将是50多年来在日本的第一个需要综合调查福斯特建筑事务所设计活动的展览。在位于东京城市景观台（六本木新城森大厦顶部的景观台）的新森美术馆展览空间里，包括建筑模型、视频和家具在内的一系列作品将在宏伟的东京全景背景下展示。
2. VIA艺术馆的2016年VIA家具设计奖
2013年1月15日—3月4日
大约37年前，为了推动法国家居设计，法国家具发展委员会和木材产业联手创办了研究设计平台法国家居设计创新促进会（VIA）。其一年一度的VIA家居设计奖汇聚了法国年轻设计师们设计的家具的原型、固定装置和配件。此次展览陈列了全部作品的原型，它们证明了新一代设计师们在意识到我们时代的社会、环境和技术挑战的同时创造出创新的、有责任感的设计的能力。
3. 科隆的应用艺术博物馆的美丽与掌握：克鲁西纳洛制造的Alessi
2016年1月19日—4月3日
于2013年伦敦设计节在维多利亚和阿尔伯特博物馆首次亮相“美丽与掌握”展览，如今入驻科隆的应用艺术博物馆（MAKK）。它描绘了意大利标志性的设计工厂Alessi的发展--从卡洛·阿莱西1945年设计的圆顶茶具和咖啡器具到马塞尔·万德斯2012年设计的Dressed收藏，还给出了一个鲜有的展现其生产和创造过程的角度。展出的包括艺术作品的图稿、原型、成品，以及七部解说生产和设计流程阶段的不同方面的短片。
4. 巴黎装饰艺术博物馆的Faire le Mur!
2016年1月21日—5月15日
这场在巴黎装饰艺术博物馆举行的壁纸纪念展将跨越六个房间、涉及多个时代以及壁纸的所有的用途，如构成和装饰画壁。旧时的壁纸和现代的壁纸结合在一起来解释生产方式、形态和花纹，以及随着艺术史发生的改变和发展。壁纸并不只是贴在表面的覆盖物，它还能创造新的世界、感受和情绪，改变我们对空间的感知，并且它需要复杂的制造工艺。从18世纪著名的EVE工厂生产的阿拉伯式印花到Studio Job工作室和Timorous Beasties工作室的现代设计，还包括纸板、皮材、金属物质等纸以外的材料的前沿设计。
5. 德国艾森红点设计博物馆的T?nis K?o：像做实验一样做设计
1982的银行卡大小的手机模型和A4纸大小的电脑
2016年1月22日—4月3日
德国埃森红点设计博物馆和富克旺根艺术学院带来了他们的首次合作项目：“T?nis K?o像做实验一样做设计’ 回顾展”。这次展览将展出被视为设计系统先驱的T?nis K?o教授的毕生作品。他最大的优势在于跨学科的工作以及他将设计理解为做实验的方法。他的作品总是专注于设计未来。1970年，T?nis K?o和赫伯特·克莱默一起为德国邮局设计了一款按钮电话，因此建立了我们与电话的物理联系的新标准，沿用至现在。T?nis K?o还负责设计了通讯时代的标志：“C2便携式移动电话”，该产品由西门子于1988引入市场。T?nis K?o在工业设计领域取得了巨大的成功，推动了现代国际设计并将它带向大众。参观者将在展览深入了解T?nis K?o的创意作品，
6. AL（L）:比利时的Grand-Hornu Images的迈克尔·杨的铝项目
2016年1月31日—5月29日
对迈克尔·杨来说，实验是一种工作方法同时也是调查他感兴趣的不同资源的的方法。出生于桑德兰的英国设计师迈克尔·杨在布鲁塞尔和香港建立了自己的工作室。在亚洲，他已经对那些最先进、最复杂的工艺做了超过十年的实验，并关注着各种不同的材料，但铝项目由于其独特性和特殊的弯曲而脱颖而出的。凭借他本人的创意，他已经选出了一系列先驱或当代大师提出的标志性项目，来以一种与众不同的方式使用铝材料制造。
7. 莱茵河畔威尔城的维特拉设计博物馆的“反对展”
2016年1月26日—5月29日
为反对对选举过程提出的修改，9月28日香港爆发了学生自发上街游行事件，全球的媒体不仅充斥着游行者的图片，还有大量他们创造的非正规的结构和设计。由日常用品构成路障、庇护所以及雕像，用来保护自己不被警力伤害的带有此次运动名称的雨伞。“反对展”通过产生于这次运动中的物件来展现这次非暴力反抗，阐明设计不仅能塑造和定义产品，还能作为政治、通讯和社会创新的代理。
8. 纽约弗里德曼奔达画廊的马塞尔·万德斯的肖像画展
2016年2月26日—4月9日
荷兰设计师马塞尔·万德斯将在纽约弗里德曼奔达画廊举办第一次个人画展，与他平时设计中的率真乐观和向上精神相比，这次他将探索人性更黑暗、更欲望的一面。整个画展将包括几个核心作品：大的抽象的人物形像镜子，例如梅里克的、爱德华·莫尔德拉克的和白日梦的；耐候钢做的动力柜；诱惑者，是一个由青铜铸造成的带着金属链箍筋的摇摆独角兽；Shiqule Nvhai,一黑一白两个大的瓷花瓶。另外，万德斯的曾展出在阿姆斯特丹市立博物馆的菲比灯--混合型照明灯具/时尚饰品也在此展出。
9. 纽约现代艺术博物馆的一个日本星座：伊东丰雄、SANAA建筑事务所和Beyong建筑设计公司
2016年3月3日—7月4日
一个日本星座展关注的是在普利策奖获得者伊东丰雄和SANAA建筑事务所周围发展的建筑师和设计师的关系网络。本次展览提供了伊东丰雄职业生涯和他作为日本年轻一代建筑师的导师的影响力的概述，并展出了国际著名设计师们近期的作品，其中包括妹岛和世、西泽立卫、藤本壮介和石上纯也。从伊东丰雄的关键作品--2001年建成的仙台媒体中心开始，还有SANAA建筑事务所的位于金泽市的21世纪当代艺术博物馆（2004年建成），这44个特色设计的规模范围从小房子到博物馆。这次展览突出了上世纪90年代以来日本当代建筑的全球影响力和创新。
10. 比利时根特设计博物馆的自行车未来设计展
2016年3月25日—7月19日
自行车未来设计展将带你从这个世界最关心骑车的部分来看看自行车的未来。通过将形式和技术用不同的方式结合起来，设计师们已经多次重新发明了自行车。而结果是一场设计、精湛工艺和工业的结合。这场展览展出了意大利Cinelli公司的自行车，拉古路夫、斯达克和阿拉德的设计，以及用特殊材料和功能试验过的模型。现代自行车，比如飞利浦·斯达克的电动自行车‘M.A.S.S.SNOW’，和用特殊材料和功能试验过的自行车都将展出：例如年轻的英国设计师凯文·斯科特的可弯曲自行车。
11.奥斯陆国家艺术、建筑和设计博物馆的挪威现代化的先驱建筑师拉尔斯·巴克展
2016年4月1日—8月21日
拉尔斯·巴克将功能主义引进挪威。上世纪20年代中期是这个国家一段过渡期：新古典主义和古代遗产受到一种被渴望的新建筑形式的挑战。挪威的突破随着拉尔斯·巴克的餐厅Skansen在1972年到来，尽管巴克三年后就去世了，年仅38岁。这场展览展示了贝克尔的生活，他对挪威建筑的贡献，以及他生活的年代。
12. 阿姆斯特丹市立博物馆的阿姆斯特丹学派展
2016年4月9日—9月4日
2016年阿姆斯特丹学派展将回归市立博物馆。基于近期的研究，这次展览会将阿姆斯特丹学派的家具摆在更广的建筑与室内设计背景下。其中会有米歇尔·德克勒克、琼·梅尔基奥尔·范德梅杰、希尔度·克鲁普、H.Th. Wijdeveld、迪克·格雷纳、路易斯·博格特门、C.J. Blaauw和古斯塔夫·阿道夫·罗波尔的作品。
13. 比利时Grand-Hornu Images的阿尔多·贝克，暂停展
2016年4月17日—8月14日
这是荷兰设计师阿尔多·贝克的第一次大规模的回顾展。在阿尔多作为病人，进行应用研究，并极力发展自己的正式宇宙的那段时间之后，他已经或独立或与知名品牌（如乔治杰生、博艺府家、塞夫勒）合作完成了一系列作品。阿尔多拒绝功能主义、后现代主义以及任何其他的运动和流行，而是发展了一个高度个人、正式的词汇。他的东西似乎常被投入了个性并且有它们自己的特点，尽管它们都是由机器生产。大多数部分是由单一材料制成（陶瓷、玻璃、木头、铜等），它们像是有机的、形式友好的像型。
14. 在纽约市建筑中心的平凡的平凡：智利建筑的新实践
2016年6月16日—9月5日
一段时间以来，智利的建筑设计质量已经被全球认可了。这样的成功从某方面来看是上世纪60年代的强度大、高质量的现代建筑的体现，它在经历了十九世纪70年到80年代的静默期后，在21世纪初期又浮出了水面。20世纪期间，智利现代建筑起步时，致力于在上世纪60年代的当代准则下执行“传统的“程序，接着转向发展新式建筑。这场展览考察了当代建筑情况，它反映并展开了智利建筑在工程和工艺以及成品上的变化图景，这和前所未有的发展似乎是相同的故事。
15. 比利时根特设计博物馆的展览
2016年7月8日—10月30日
在将“纺织设计”教育项目引进英国皇家美术学院（KASK）的第十年，这场展览关注的是纺织设计、艺术、潮流和建筑。
16. 巴黎装饰艺术博物馆的罗杰·塔伦展
2016年9月8日—2017年1月8日
巴黎艺术装饰博物馆和设计定位将同时举办两场献给设计师罗杰·塔伦（于011年去世）的展览。罗杰·塔伦被视作法国工业设计的先驱，他在2008年将自己的档案捐给了巴黎装饰艺术博物馆。其中包括他收藏的各种设计、照片、文件和模型，这些展示他这60年丰富的职业生涯并见证了他那个时代同时通向工业和的艺术世界的道路。欧洲之星火车、蒙马特电梯、快线RER的绘图和标志、Wimpy椅、3T餐桌服务、第一台便携式电视Téléavia，还有M400楼梯全都是塔伦设计的。
17. 比利时Grand-Hornu Images的莱昂纳多·雅多展
2016年9月18日—12月6日
布鲁塞尔室内设计师莱昂纳多·雅多已经创造了很多壮观的私人生活空间。而即使他的常客可能都不知道他还是一位伟大的好奇心收藏家和制造者。他处处都在使用他收集到的物件，这些东西的来源从跳蚤市场到垃圾堆，他将这些最平常的材料和物件的组合起来创造出令人惊喜的东西。他的创作形式有灯、椅子、桌子、箱子、长凳，甚至还有摩托车。这位设计师的仓库将会被到转移Grand-Hornu的Magasin aux Foins进行展出。
18. 巴黎装饰艺术品博物馆的包豪斯精神，问题对象
2016年10月19日—2017年1月22日
1919年到1933年在魏玛和柏林十分活跃的魏玛包豪斯大学是现代设计的一股创新力量。在这里，画家、建筑师、工匠、工程师、演员、音乐家、摄影师和设计师共同致力于日常生活的概念化建设。装饰艺术博物馆将以展览的形式来纪念这份发明、自由和创造的精神。这次的展览关注于形成包豪斯精神的时期和艺术形式，从中世纪和大教堂到亚洲和伊斯兰艺术，以及破除了艺术和工艺产品之间所有界限的英国艺术和工艺运动。
19. 比利时Grand-Hornu Images的这不是副本展
2016年11月25日—2017年2月26日
馆长克里斯·梅普隆将设计的创新和仿照列为这场展览的中心，抄袭不好，利用别人的创作来获取财富和名誉不道德，但事情真的这么简单吗？有时一次抄袭来自完全出乎意料的源头，却带来了令人惊奇的新见解。在如今的数字时代，经典版权看起来似乎越来越不足。这场展览呈现了一个关于极具吸引力的例子的选择和忧虑抄袭现象的视角。包括大师贾斯珀·莫里森、理查德·胡腾、康斯坦丁·葛契奇、马腾·巴斯以及很多其他被要求明确立场但也许并不想的设计师的作品。
编辑：徐啸岚
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