12月23日，由中国金融博物馆艺术中心主办的第五期艺术家告白“雕塑的自觉——隋建国"在国际金融博物馆演讲厅成功举行！艺术家告白以艺术访谈的活动形式，由主持人带领观众倾听艺术家创作背后的岁月人生，一起走进他们的内心世界！此次艺术家告白特邀中央美院教授、中国当代艺术领军人物隋建国主讲，“新星星艺术节”创办人曾琼担当主持。同时，策展人苏磊、今日美术馆副理事长曾孜荣做为点评嘉宾出席本期活动。


活动开始，由点评嘉宾苏磊介绍隋建国正在法国“玛格基金会美术馆”展出的《盲人肖像系列》和《中山装》作品引出“艺术家的根性”话题，并以此展开主持人与隋建国的艺术访谈对话。


艺术家的根性

曾：能否给我们讲诉一下刚才苏磊老师提到的“根性”是什么概念？

隋：苏磊所说的根性可能有两个方面。第一就是个人与所处社会的关系的层面，我们要从根本上思考所面对的现实问题。还有一个就是艺术语言的层面，一旦我们进入到艺术世界里面，会接触到各式各样的艺术现象，好的艺术家要深入到形式语言发源的地方，在此基础上寻找到自己的创作语言。97年，我创作中山装，98年做衣纹研究，我开始反省自己所学的学院系统的根在哪里。这种源起于西欧的艺术形式被早期的留学者带进中国，遇到49年中国社会主义文化，这个系统被用来为社会主义的上层建筑服务，完成了中国社会主义意识形态对欧洲古典写实艺术改造。我找到根源并把这个系统的转换表达出来，就是西方的裸体雕塑穿上了中国革命文化符号的中山装。


进入到当代艺术的一个切口

曾：《地罣》这件作品似乎包裹着一种禁锢、压抑和暴力在里面，给人的内心感受是远远超过《中山装》的一种张力，《中山装》更多是形象、符号，您创作这件作品时是否内心包含着某种巨大的情绪？

隋：由于当时处于89年底，我心情变得沮丧和迷茫，这种情绪和体验让我忘记了种种教条的创作理念，想寻找一个自我放逐的机会，所以就带学生进山打石头。因为心情不好，每天拿锤子打石头，发现这个石头竟然这么难打，打来打去总是得不到自己想要的东西，坚持到20天之后，眼前这个石头有了一个形状，自己想要的东西突然出现。这20天的生命时间与这个石头相融合。此时，我突然明白艺术不是我们规定好的表现形式，一定是要把自己的情感和生命真的消耗进作品中去，让生命与作品融为一体，这是我真正进入到当代艺术的一个切口,随后就有了地罣这样的作品。


时间与生命的见证

曾：《时间的形状》里面的时间性，似乎是很多当代艺术家都比较关注的，为什么时间性那么重要，什么是时间性？

隋：只有艺术家对时间产生了感觉，然后这个概念才会进到作品中去。24岁时，我曾经在图书馆通读了《鲁迅全集》，忘记了具体在第几集，翻到过一张照片，鲁迅在广州，坐在一个坟墓上。我当时并不清楚照片想要表达的真正含义。到我50岁生日的时候，这张照片突然出现在脑海里，我才明白鲁迅是要告诉观者，他看到了死亡，看到了生命的终点。刹那间，我获得了一种通感，在地平线上仿佛看到了自己生命的尽头,从此有了时间的紧迫性。06年开始制作时间的形状，再过两天正好9周年，我每天保持给这个物体刷一遍漆。大家谈雕塑都是关于它的空间、材料，时间没有进来过。我要把时间作为主要因素放入到作品里面，让它印证我每一天的生活。

曾：有人觉得你们艺术家挺无聊，您觉得每天记录这件作品为您自己带来什么？

隋：其实当时的动机有两个，一是希望通过这种方法寻求自我的肯定，证明我这一天还活着；另一方面，我们无法看到时间，只能看到钟表的时针在转动，时间是超越视觉的。这个作品可以让我们看到时间的形状，我50岁开始记录，如果自己再能活30年，它就是一个30年时间的集合。


肉身的融合

曾： 您后来创作的其他作品都是在这个时间这个概念里面，《盲人肖像》里时间是如何呈现的？

隋：我认为雕塑是需要触觉感知的，不仅仅是视觉。人在二十之后的年纪，每天每年的外表变化不会太明显，实际上我们的肉身每天都在时间当中变化、成长，这就是肉体自身的绝对存在。时间的形状启发我尽可能的减少视觉干扰，完成我的雕塑。《盲人肖像》是我闭上眼睛去创作的，人的身体是物质肉身，泥也是一种物质肉身，两种物质相互作用，作品随着手指关节的远动会产生相应的塑痕。由于看不到任何形象，因此所有的规律法则都失去作用，不受所谓好与坏标准的干扰，这种雕塑也就是最纯粹的。


曾：《运动的张力》这件作品充满控制欲、暴力，似乎想要侵略别人的生活状态，您是有意识这样的吗？

隋：我是想把肉身的重要性传达给观众，观众需要用肉身理解我的作品。这两个巨大的球体在空间内滚动，它们没有眼睛，只是由机械控制其运动方向，但观众是能看到球的，大家要根据这个盲目的球体的动向而闪躲，此时雕塑作品与观众在相互关系上产生了完全不同的关联。

编辑：丁晓洁