这个月，最令人震惊的消息莫过于大卫·鲍伊的去世了。1月11日，鲍伊死于癌症的消息一出，让全世界喜欢他的人都为之扼腕。相信很多媒体都会用那句老套的“一个时代结束了”来形容，虽然在如今语言匮乏的环境下这句话已经被用烂了，但这次是名副其实的，一个属于大卫·鲍伊时代结束了。这么多年来，他带给了我们太多惊喜，他不仅仅是音乐家，也是艺术家，时尚创意者，甚至被部分人视作“偶像”。现在是时候来缅怀他在设计界的影响力了。

双性恋、同性恋、中性风，一些离谱的行为在那个时代超出了常规，即便在摇滚界也不太能被容忍。但鲍伊却跨越时代、地理与流派，将各种风格的影响和装扮混合糅杂到了一起，最终描绘出一幅似乎没有出处、与其他一切都不相似的图像。从Ziggy Stardust到Thin White Duke，鲍伊的装扮已经有了时代意义。

他一次又一次的改变了时尚，而且所做的不止这些，他还改变了我们的穿着方式，事物被看待的方式，时代被观察的方式。通过这样做，他为设计留下了一个难以淡褪的烙印。


大卫·鲍伊的改变是从他的专辑《Aladdin Sane》中，他以外观华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust的形象出现开始，这一形象成为了1970年代的华丽摇滚最典型的形象。单腿的Ziggy穿着紧身衣的皱眉照片以及各种细节图出现在像法国版《 Elle 》等大型时尚杂志封面。大卫·鲍伊的经典之作《Aladdin Sane》的封面照片是由著名摄影师布莱恩·达菲（Brian Duffy）拍摄的，在这张照片中，鲍伊的脸上画着红色和蓝色的闪电，这张照片至今仍然是鲍伊最著名的照片中的其中之一。并且，在鲍伊去世之后，人们也帖出这张照片来表示对他的无限崇敬。

外界对此可能对此还存有争议，毕竟，日本文化的影响力比鲍伊的影响力大得多，但无须争议的是，鲍伊使在摇滚乐中融入日式风格得到认可，就像此前他也使得许多令人感觉偏离常规的时尚风格为大家所接受那样。鲍伊对遥远的东方文化有浓厚的兴趣，在1960年代时，他曾一度考虑过成为一个佛教和尚，基于这点，他考虑在摇滚中融入林赛·肯普（ Lindsay Kemp）的艺术风格以及日本哑剧。鲍伊于1973年在英国和美国的“Aladdin Sane”巡演中与日本鬼才设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）携手合作，采用日本歌舞伎美学中得来的灵感，尤其大量引用了在歌舞伎表演中专门扮演女性的男演员的风格，这引发了一系列的时尚潮流。在体恤衫上写日本汉字或是用其纹身在当今已经司空见惯，但在1973年还不流行。不过，鲍伊在当时就穿着用日文读音拼写的“大卫·鲍伊”字样的白色斗篷出现在舞台上。

3.大卫·鲍伊使亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）名声大噪


鲍伊作为一个狂热的时尚爱好者，在1996年的一本时尚杂志中发现了亚历山大·麦昆。麦昆在当时名气还不是很大，但鲍伊邀请他来设计他将在专辑《1.Outside》的巡演中穿的一系列服装，在此之前，麦昆与前卫电子音乐大师布莱恩·伊诺（Brian Eno）长期合作了十年。在这些衣服中，麦昆设计了一件用磨砂布料制成的英国国旗礼服大衣。鲍伊对这件大衣甚是喜欢，他在拍摄下一部专辑《Earthling》的封片照片时，以及在VH1时尚颁奖礼上也穿着这件大衣，并且将它作为1997年“Earthling”巡演的开幕式服装。不知是否巧合，麦昆也在同一年赢得该年度英国最佳设计师奖。

4.《Diamond Dogs》巡演的布景


鲍伊在1974年举办的“Diamond Dogs”巡演中的布景因其镜框舞台让人记忆犹新，它由朱尔斯·费希尔（Jules Fisher）和马克·拉维兹（Mark Ravitz）合作设计，舞台搭建成一个城市（称为“饥饿之城”）的形状。这一奢华的设计重达6吨，搭建共耗资40万美元，将包括街灯、椅子以及伸展台在内的2万多件移动的物体合并成为一体。这些移动的部件甚至在巡演开始前的一个星期都还未准备就绪，因此导致在表演中出现了一些技术性问题，其中有一次是当鲍伊站在舞台上时一个移动舞台突然倒塌。加上舞者们精心设计的表演添色，这一布景在表演历史上具有重要的地位。

5.大卫·鲍伊设计出了最酷炫的MINI Cooper


伦敦的设计博物馆（Design Museum）在1999年举办了一次名人设计大赛，来纪念British Mini的40周年纪念日，鲍伊也参与了此次大赛。他设计了一个包括所有车窗在内的所有镜面都完全镀金的MINI车型。不过，这件设计的价格可能会超过你的预期，目前，这件令人不可思议的设计的复制品在亚马逊网站上有售。

编辑：徐啸岚