2008年时值全球金融危机，在此时就任旧金山亚洲艺术博物馆的馆长对于许杰来说可谓临危受命。作为全美最大展示亚洲艺术的机构，保存与否不仅仅意味着一座博物馆的存亡，还关系着两个大洲之间的文明交流。他坦言，自从做了馆长，自己只能在缝隙中找时间做研究。

究竟旧金山与亚洲有着怎样的关系？旧金山亚洲艺术博物馆为何拥有如此多精美上乘的中国文物？作为第一位担任美国大型博物馆馆长的华人，许杰又是怎样经营这样一座在美国传播亚洲艺术的博物馆的？上个月，许杰来到上海博物馆举行讲座，记者对其进行了专访。

旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰与馆藏重器“小臣艅尊” 　　

“小臣艅尊”器内底部27字铭文拓片

旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰写给《东方早报·艺术评论》读者的新年寄语。

博物馆的创始人布伦戴奇

　博物馆初创时的展厅内景

1980年代，夏鼐（中坐者）与马承源（右坐者）与旧金山亚洲艺术博物馆的同行交流。

“藏诸名山”的博物馆

《东方早报·艺术评论》（下简称“艺术评论”）：旧金山亚洲艺术博物馆的位置可谓黄金地段——处在市政厅广场，与市政厅隔着市民广场相望。为什么会在如此重要的位置建造一座主题为亚洲的博物馆？旧金山与亚洲的关系是怎样的？

许杰：旧金山其实很小，只有49平方英里，但是你提到的市政厅大楼是全美第二大的新古典主义建筑，第一当然是美国国会大厦。常有人开玩笑说旧金山人自我感觉良好，在这里做市长的派头大过在加州做州长。这是一种自信，另外同旧金山这座城市作为通往世界特别是亚洲的重要门户地位是分不开的。

从地理上来说，旧金山面对太平洋，有很好的同亚洲往来的线路优势；从现实因素来讲，亚裔占到旧金山人口的三分之一；从历史因素来讲，华人移民美国的最早栖居地就在旧金山。第一批华人来到这里参与修建铁路，或是淘金。我讲座的名字叫做“藏诸名山”，为什么中文将SanFrancisco翻译为旧金山，就与当初在此处发现金矿有关。除了华裔，日裔、韩裔、印度裔、菲律宾裔都很多。

顺应着人口的流动和贸易往来相伴而来的就是文化上的交往。早在美洲大陆大部分地区属于西班牙殖民地的时期，殖民者就频繁通过太平洋贸易从亚洲进口大量财物，通过美洲运往欧洲，这其中就有很多文化的互动；而华裔来到这里的淘金行为虽然是一种谋生，也会不自觉地将其文化带进来。

其实现在的博物馆建筑在1920年建成时是一座公共图书馆。因为旧金山是一个地震多发地，1906年旧金山发生了历史上最为惨烈的一次地震，凡是木构建筑全都被夷为平地，人们不得不进行重建。1920年以市政厅为代表的几栋新古典主义建筑在废墟中建立起来，也包括这座公共图书馆。之后1989年旧金山又发生一次大地震，原本在金门公园的博物馆旧址在结构上受到损坏，于是就决定整体搬迁到公共图书馆处。在改建时，整座大楼被完全抬起，100多根柱子下都放上了减震器，可以抵挡9级地震，相当于1906年大地震的破坏程度。我们现在可以自豪地说，旧金山亚洲艺术博物馆是全市最安全的地方。

艺术评论：博物馆是如何理解亚洲艺术的概念的？现有的藏品覆盖哪些区域？

许杰：旧金山亚洲艺术博物馆之所以可以全方位介绍亚洲的艺术文化是因为藏品覆盖面十分全面，且年代跨越6000年的历史。其中涉及的亚洲区域也是我们常设展厅的分类有七个：中华文化、日本文化、韩国文化、南亚文化（包括印度和巴基斯坦）、东南亚文化（分为大陆东南亚文化，包括缅甸和泰国，以及岛屿东南亚文化，包括菲律宾、印尼和马来西亚）、西亚文化（从伊朗一直到近东）、伊斯兰教文化。

藏品的数量不算大，有18000件左右，但其中有一些绝无仅有的精品。其中最重要的来源就是艾弗里·布伦戴奇（AveryBrundage）在1950年代和1960年代两次捐赠的共计8000件个人收藏，大部分为中国文物。为了承接这批艺术品，旧金山居民通过了一项270万美元的公债，在旧金山金门公元建造了一栋楼安放陈列布伦戴奇的艺术品，也就是我刚刚提到的博物馆旧址。1966年，博物馆正式开幕，2016年我们就迎来50周年的馆庆了。

艺术评论：布伦戴奇的个人经历是怎样的？为什么会对亚洲特别是中国艺术特别感兴趣呢？

许杰：美国博物馆大都是个人收藏反馈社会而建立的，而旧金山亚洲艺术博物馆的这位传奇创始人就是布伦戴奇。他生于1887年，于1975年过世，他的一生正是美国精神的故事：即使出身贫微，但是通过自己的努力获得成功，这一点在布伦戴奇的身上得到近乎完美的体现。

布伦戴奇5岁时从美国中部搬到芝加哥，家中贫苦，父亲不久便抛离家庭，留下孤儿寡母，这也养成了他独立的性格。布伦戴奇的的兴趣是体育，特别是田径运动。1912年参加了奥林匹克运动会，1914、1916、1918年连续三次得到美国全能田径冠军。同时他也是芝加哥非常成功的大承包商。芝加哥可谓一座建筑的历史博物馆，从新古典主义到后现代主义都留下了很多经典的作品，而布伦戴奇正是这些城市建设幕后的推手之一。中年退休后的布伦戴奇专注于国际奥林匹克事业，在1952年至1972年间担任国际奥委会主席，是美国历史上绝无仅有的。

运动事业之外，布伦戴奇最大的兴趣就是收藏，不过他与亚洲艺术的不解之缘还是得益于体育。1936年初，布伦戴奇前往德国北部参加冬季奥运会，途经伦敦逗留了一周，适逢伦敦皇家艺术学院正在举办一场盛大的中国艺术展。那是中国艺术在海外空前绝后的一次大展，国民政府为展示中国文化挑选了1000件文物赴英国展出，其中735件来自北京故宫博物院。除此以外，伦敦方面的策展方又从海外其他博物馆和私人收藏那里借了2000件文物，一个展览有3000多件展品，是现在难以想象的。这也是布伦戴奇第一次全方位领略中国文物的多样性和精彩格局。他曾开玩笑地说，“我从此就破产了。”因为他一有钱就会去购买中国文物。

在布伦戴奇的所有收藏中，他最喜欢的和最为重视的是中国商周时代的青铜器，他认为青铜器带有雄健之力和建筑的美感。这个说法很有道理，比如有一种青铜器形斝，三个角中间是腹部，各部分比例匀称，就如同建筑一般，平衡且富有美感。

艺术评论：他的收藏主要通过何种方式？他的眼光如何？

许杰：他的收藏在西方来说相对较晚，基本集中在上世纪四五十年代。由于1949年后大陆同西方世界暂时隔绝，日本经历战后重建，后来又有韩战，亚洲的整个动荡状态让布伦戴奇不可能直接去亚洲地区购藏，所以他主要是在欧美的古董商那里购买。但这也在一定程度上为我们博物馆避免了很多麻烦。因为根据1970年联合国公约，博物馆的购藏一定要拿出确切的证据证明该文物是在1970年以前离开所在国，所以大都很敏感。但布伦戴奇早在20世纪上半叶就已经购买了，所以我们馆在文物追索方面的问题就比较少。

虽然并非艺术专业出身，但是在我看来布伦戴奇的眼光非常好。他对亚洲艺术有强烈的好奇心，也相当肯学。他曾经建立了一座个人图书馆，把关于亚洲艺术特别是东亚艺术的书籍找来收藏。他在四十多岁时就退休了，有很长的时间同博物馆馆员、研究员、古董商往来交流。虽说这些年馆藏藏品翻了一倍，也有不少好东西，但是最最精华的，尤其是中国艺术的精品都是他捐赠的。

镇馆之宝——小臣艅犀尊

艺术评论：他的收藏中有什么特别的珍贵藏品吗？

许杰：那一定是“小臣艅犀尊”了。这是一件距今约3000年前的双角犀牛造型的青铜酒器，器物不大，其上有铭文，本应有盖子，但盖子遗失了。这是现在存世的唯一一件以犀牛为造型的商代青铜器，中国另有一件以犀牛为造型的青铜器，收藏在中国国家博物馆，但是西汉时期的，相差近1000年。所以这件文物就显得格外尊贵。

我们所知世界上现存5种犀牛，以角的多少可以分为两类，单角三种，双角的两种，一种是非洲白犀牛，一种就是苏门答腊犀牛。3000年前非洲白犀牛到中国的可能性不大，所以当时的犀牛可能是苏门答腊犀牛。

据中国动物学历史记载，中国最后一头犀牛出现在云南地区，明代以后几乎没有犀牛的存在，现在整个大陆东南亚几乎已经绝迹，但早在商代中国完全是有犀牛的。据考古发现，在离上海不远、距今6000年左右的浙江河姆渡文化已经发现了犀牛的骸骨。中国国家博物馆收藏有一块很有名的甲骨，其上的铭文讲到商王打猎犀牛的记载。严格来讲对铭文中指代打猎对象的那个字的厘定还有一些争议。少数专家认为这是另外一种野牛，但大部分基本认同这是犀牛。而在商代最后一个都城安阳的墓葬中发现了犀牛骨，这样哪怕文字有争议，犀牛在商代的存在已经得到了考古学的证实，是不争的事实。所以说当年的苏门答腊犀牛不光在东南亚存在，也分布于中国大陆。

讲回犀牛尊，器内底部有27字的铭文。根据中国以做器者对青铜器定名的传统，这个犀牛尊被命名为“小臣艅尊”。古代铭文是非常重要的历史记载，做器者以此来奉献于自己的祖先，禀告祖先自己的功绩，同时也传诸后代。这个铭文讲到，那一年商王征伐人方，在征伐之后返程中，停留在夔，赏赐小臣艅海贝。27个字的铭文长度应该已经是在商代最后两个国王帝乙或帝辛（商纣王）之间。

小臣艅尊是博物馆的吉祥物，我们曾向全球征集这座犀牛尊的小名，有超过20多个地区几千个人在网上投票，最终投票最多的名字叫Reina，在西班牙语中是公主的意思，在希伯来文、韩文中其他语言文字中也都有吉祥的意思。现在它成为全球认同的宝贝，为了尊重小犀牛来自中国，我给了它第二个名字就是宝贝，也应和铭文中的“贝”字。

艺术评论：在布伦戴奇最初捐赠的基础上，博物馆这些年做了哪些拓展呢？

许杰：一是数量上，从他最初捐赠的8000件藏品到现在的近2万件。布伦戴奇的捐赠使我们博物馆成为一个磁铁，许多有名的藏家都愿意把他们收藏的亚洲艺术捐给我们博物馆。我馆的缅甸艺术大都就是由杜克大学的创办人——烟草大亨华盛顿·杜克的女儿捐赠的。其二是在展馆面积上，2012年搬迁的新馆比原来位于金门公园的展馆要大上许多。我们馆的常规展出藏品在2000件左右，占到库藏的近10%，这在美国博物馆中是很高的比例，但是在面积上还是有所匮乏。其三就是在展览和教育项目的丰富上。过去旧金山亚洲艺术博物馆的展览多以东亚国家为主，现在覆盖面则很广，除了介绍单一的亚洲文明，还特别关注亚洲在全球背景下的姿态。比如正在展出的《看东方》就试图呈现日本艺术是如何影响了包括莫奈、凡·高等在内的印象派及后印象派西方艺术家，而不久我们还希望举办一个展览探讨中国艺术对法国宫廷艺术审美趣味的影响。

我们对亚洲的定义不限于地理或族群，而侧重关联。在任何方面同亚洲有关的都是我们研究工作的对象。不论艺术家的肤色是什么，只要其作品同亚洲有某种关系，我们就认为你是亚洲艺术家。

为什么关联很重要？我们的目的是要讲出亚洲在全球生活的重要意义，当你在美国或欧洲时常常会有很深的感触：亚洲还没进入这些地方的主流社会，但其实在任何西方文化的因素中都或多或少有同亚洲的关联。今天，我们对亚洲的定义很宽泛，这同布伦戴奇当年的情景有很大的区别，但是宗旨是一样的。他曾说博物馆是文化的桥梁，我们把这座桥梁铺得更宽更长了。

艺术超越政治文化最能感化彼此

艺术评论：旧金山亚洲艺术博物馆在美国起到了很好的传播亚洲艺术的作用，那么博物馆同亚洲特别是中国文博机构的交流如何呢？

许杰：旧金山地位重要，又致力于亚洲艺术，所以几乎所有来自中国的重要展览都会来到我们博物馆。中华人民共和国第一个送出国门的展览就是1975年的“中华人民共和国出土文物展”，时值1972年尼克松访华后中美之间开始有互动，这就是文化上的一次重要动作，因为艺术超越政治，最能打动人心，而文化最能感化彼此。当时这个展览在3家博物馆展出，1975年6月28日到8月28日在旧金山亚洲艺术博物馆展出两个月，达到80万的参观人次，这在博物馆的历史上是绝无仅有的，我上任八年来从未达到过。另外两站是在华盛顿的国家美术馆和堪萨斯的纳尔逊阿特金艺术博物馆。

中美建交之后的另外一件大事就是建立姊妹城市，第一对就是1980年建立的旧金山和上海，其中最重要的文化交流项目是上海博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆在1983-1984年联合举办的“上海博物馆珍品展——6000年的中国艺术”。这是中华人民共和国第一次由单家博物馆向海外送展，对上博来说是第一所去美国展览的国内博物馆，而旧金山亚洲艺术博物馆也是首次承接来自单家中国博物馆的展览。

艺术评论：博物馆自身如何通过展览的方式来呈现亚洲艺术的特点呢？

许杰：旧金山亚洲艺术博物馆的一大特点就是对每一个地区的文化有精深的探索和研究，策划了许多专题展。我们往往希望为人先，成为美国第一个介绍亚洲某一地区的机构。韩国、不丹、巴厘岛，这些地区的艺术形态都是通过我们馆的展览首次完整面向美国的观众。

除了对内容本身的探索，如何让静态的文物吸引观众的主意，就需要在展陈、技术、互动、市场等方面下工夫。近年来我馆最着名也是最受欢迎的展览就是中国兵马俑，于2013年博物馆新馆十周年之际开展。在展厅中没有任何屏障，观众和兵马俑之间触手可及，在保护文物的情况下最大化强调视觉效果。这其中当然要感谢观众的水准和我们的安保系统，还有中方团队对我们的信任。

由于出国展出数量的限制，来美的兵马俑只有十多件，如何用有限的文物做出强烈的视觉效果也是很大的学问，所以我们做了一个鸟瞰的视频，将兵马俑坑用虚拟的手段带到旧金山，同近距离的接触成为很好的互补。

另外为了推动观众对展览的认知，我们请了一个演员扮成兵马俑的样子，编了个故事说有一个掉队的兵马俑，在来旧金山的路上迷失在湾区，希望看见的人们可以帮助他找到旧金山亚洲艺术博物馆，请观众看到他就拍照上传至博物馆的网站。脸书总部、苹果总部、加州伯克利大学、华裔社区……这个“兵马俑”在湾区兜兜转转了一个月，在开幕当天神奇地归队。为此，我们还得到了美国博物馆协会的市场推广大奖。

另外我们很注重古代艺术品同今天生活的关联。比如，我们的另一个名为“瑜伽”的展览。瑜伽是当今社会非常发达的健身运动，在美国尤其如此，但是这种古印度的宗教行为是如何发展为今天的健身运动，又是如何进入美国的？我们试图探讨这个问题。展览期间，我们邀请很多观众讲述他们个人的经历，也请了很多瑜伽工作室进行表演，使观众对瑜伽有更立体和深入的认识，也把陌生的印度古代艺术同今天的生活的关联。

另一种联通是古代艺术和当代艺术之间的。许多收藏古代艺术的博物馆所面临的问题是，在高科技的时代，如何让对古代艺术有陌生感的年轻人走进博物馆，我认为很好的方式就是当代艺术的介入。我很喜欢讲的一句话是：所有的艺术都是当代的，世界上没有古代艺术。每个时代都有它自己的特色，每一代人都有新的视野，若我们用今天的眼光去关照古代艺术也许会产生不一样的思考，这是一种解读。另一种解读是，不能用今天的标准去评判古代，要让自己成为那时的“当代人”。我想世界上只有一种人会做“古代艺术”，就是做假古董的商人。

这一点在我们的展览“出自文字——解密中国书法”中就有体现。我们将一件明代文彭的《千字文》册页做成雕塑陈列，另外把书法中的行书草书同西方抽象艺术进行对比，因为书法的线条是可以脱离文字以外被单独欣赏的。我们希望以西方观众熟悉的内容引领他们认识不熟悉的艺术。我们还邀请到中国艺术家徐冰做了他的第一个动漫作品《汉字的性格》，向观众诠释中国文字的沿革，以及其在中国历史文化中灵魂性的重要意义。

艺术评论：现在博物馆的主要购藏方向是什么？

许杰：是当代艺术。这是个策略性的选择，有刚才提到的文物追索的复杂原因。但是，今天的当代艺术在百年后不也就是古代了吗？我们在购买当代艺术时，会偏重于选择同古代艺术关联性强的，比如新水墨。

在做当代艺术方面，旧金山亚洲艺术博物馆是个后起者，我们的长处在于古代收藏，但正如我刚才说的，所有的艺术都是当代艺术，所以我们的展览一定是建立在挖掘当代艺术与古代艺术的连接上，以古代眼光看待今天当代艺术的成就，通过当代艺术来反观古代艺术来形成新的认识和问题。

我们最近做的名叫“绚丽”的展览，就是把亚洲艺术放在全球艺术下进行考量对比，其中一半来自博物馆收藏，主要是传统的亚洲艺术，另一半来旧金山现代艺术博物馆。我们把许多看似陌生的艺术形式放在一起，给观众以激发，通过熟悉的艺术引领他们去认识不熟悉的艺术。在孤立的情况下，艺术与艺术之间可能没有关联，但是在综合的情况下，观众可以产生许多有趣的连接。我们还在图录上做了有趣的尝试，将图录做成时装杂志的样子，容易拿起，也容易放下，打破了原来博物馆图录的严肃气质和距离感。同时展品说明也从单向的灌输式，转化成提出问题，鼓励观众自己对艺术产生认识并且分享。

通过这些手段我们希望让哪怕对亚洲艺术毫无认知的观众也对亚洲艺术产生兴趣和认识，通过提供一些切入点，使他们进入亚洲艺术的境界，这是我们存在的意义。

我们服务的重点，一个是唤醒过去，让历史上珍贵的艺术品产生新的生命力和故事，同今天的生活产生直接关系。使观众觉得旧金山亚洲艺术博物馆是他们文化生活中不可或缺的一部分。另一方面是启迪未来，通过艺术我们可以对世界产生新的认识，使艺术家产生新的灵感，使儿童、成年人、老年人都激发新的生命力。

艺术评论：今年是博物馆建馆50周年的庆典，有什么计划？

许杰：重头戏还是在中华文化，我们将在6月到9月展出来自台北故宫博物院的一批珍贵藏品。从宋徽宗到慈禧太后共八位帝王和一位皇太后，展示帝王的品位，其中深受观众喜爱的“肉形石”已经确定在展出之列。■

编辑：江兵