导读：在被问及为何以“众神”为题，他用了形象的比喻，“一点不夸张地说，对于热爱音乐，特别是热爱摇滚乐的人群来说，这玩意就像信仰一样，摇滚乐就是我们的精神粮食，能够做出可口精神大餐的‘名厨’们，自然就像‘神’一般的存在了。”在这样的背景下，对音乐的偏执成为了杜昆整套作品的原始支撑点。

这几日的社交网络上，几路音乐人的拥趸刷着同一套艺术作品。望川楼、观云阁、珈源胜境、莫后禅院、朋客寺……这些不存在的景点儿吊起了观赏者的口味。近看，是藏于山石，树木之间的亭台楼阁、道观寺庙；远观却是莫文蔚、谢天笑、左小祖咒、小娟、荒井壮一郎等音乐人。这套以中国音乐人形象打底，用建筑元素搭建而成的210×140cm的油画作品，有点巧妙，有点看头。兼具艺术家、音乐人身份的杜昆，是这套虚拟建筑的创造者。他是如何展开脑洞，将自己的音乐偏好与擅长的建筑绘画嫁接，输出成这套“众神闹”作品的，且听如下分解。

创作初衷

第一张草稿，是在回家的火车上画下的

2004至2005年间，一首名为《We Don't Wanna Live Alone》的歌曾颇有口碑，被许多文艺青年存档。这首收录在专辑《WhereMyAngelSleeps》中的作品出自杜昆之手。

这位1982年生于四川，毕业于中央美术学院油画系第四工作室的青年艺术家在打磨多年之后，终于把自己热爱的摇滚乐与自己作品嫁接，成就了颇有话题的“众神闹”系列，展览于日本东京的三潴画廊。谈及这组作品诞生的契机与灵感，杜昆不吝分享细节：“我擅长画建筑，又热爱摇滚乐，所以它俩走到一起是迟早的事情。这个创意最早出现是在2012年回老家过年的火车上，我用圆珠笔在速写本上画下了第一张草稿。但当时正在创作另外一个系列作品，它就搁置了，2013年春节又翻出来，用钢笔详细地画了一张草稿，也就是后来‘朋克寺’的前身。2014年在做完天津美术馆的展览后，我终于着手开始创作这批作品。”

在被问及为何以“众神”为题，他用了形象的比喻，“一点不夸张地说，对于热爱音乐，特别是热爱摇滚乐的人群来说，这玩意就像信仰一样，摇滚乐就是我们的精神粮食，能够做出可口精神大餐的‘名厨’们，自然就像‘神’一般的存在了。”在这样的背景下，对音乐的偏执成为了杜昆整套作品的原始支撑点。

创作原则

我只画欣赏的人，感谢他们能给我面子

“众神”是如何被造出来的？“最开始画草稿时，只是用建筑组成人形，并没有想到要画成具体的谁，后来我在网上看音乐节视频，看见诱导社雷霖的造型，就萌生了画他的想法，用建筑组成具体的人，难度提高很多，在征得他本人的同意后就开始画了。后来我就把模特选择范围局限在音乐人圈子里，前提是外型要有特点，我又喜欢他（她）的音乐，最后是能取得肖像权授权。”

接着，杜昆如数家珍般的盘点自己与这些被视为“音乐之神”的创作者的渊源：“我画的这几个音乐人都是我很欣赏的对象。高中的一天一个同学扔给我一盒磁带说‘听摇滚就要听点狠的！’我就喜欢上了冷血动物；后来到北京读大学，跟着朋友去迷笛音乐学校看露天演出，也就是后来的迷笛音乐节，被木马乐队震撼；大学一年级时在798的一个livehouse，几支四川来的乐队，其中这个优雅华丽的声音玩具让我这个四川人觉得很骄傲……这些‘模特’里，欧珈源是最早认识的，他也喜欢画画又是老乡，所以我们一直都保持联系；荒井也是老朋友了，他曾是‘杜昆乐队’第一任鼓手，陪我经历过好多次青涩的演出；2011年有幸与左小祖咒喝了顿酒，后来他还来看过我的个展，叫我不要放弃玩音乐，要写中文歌，因此一年后我做出了《清波街上空的幽灵》这张中文专辑。其他的音乐人就是因为这次创作才第一次联系，他们都特别给我面子，就像老朋友一样。很感恩。”

对话杜昆

每一幅都有它的小心思

神像、乐器、代表作……甚至文身

记者：画作里这些亭台楼阁的素材来源是什么？

杜昆：亭台楼阁的素材大部分是我平常旅游时拍的，比如四川老家的广德寺、灵泉寺、高峰山道观，比如峨眉山大佛禅院，北京故宫，西藏大昭寺……当然还找了很多网上的素材。尽管有很多素材，但是能直接用的不到五分之一，剩下绝大部分需要自己想象创造，把传统建筑的特点，搭建结构原理吃透再即兴发挥，才能建造出一座符合逻辑的人形的宫殿。

记者：这些素材是怎样与每位音乐人的性格实现对应的呢？

杜昆：我很注意表现每个音乐人不同的特点，这些特点包括个人的气质、音乐风格、擅长的乐器、乐队名字等信息，都散落在作品细节中。比如每个音乐人在乐队中的身份都用鼻子上的神像来表示：谢天笑是一个弹电吉他的金刚，那把琴也是他永远不会砸的粉绿色Fender；比如欧珈源是一个弹Gibson的护法神；莫文蔚是拿着金麦克风的观世音；李志是弹着马丁D18的普贤菩萨……还比如每座寺庙里大大小小的牌匾上都有他们的代表作歌名，甚至他们的文身符号等等。

记者：那么这些树、冰川、雕像、寺庙都是如何做拼贴，互补，实现你要表达的意象的？

杜昆：为了完美地实现我的想法，在打稿子选素材之前，就必须对这位“模特”进行全方位分析。因为我很了解他们，所以哪些要强调，哪些要暗示都记录下来，根据这些个人的特点来设计风景和建筑的各个细节，甚至整幅作品的色调……

比如莫文蔚是流行天后，相比之下她的歌旋律更明显，更清新，我就给她设计一个阳光明媚的温暖色调，所有的植物颜色都很鲜艳靓丽，再没有比海岛更清新的风景了。谢天笑属于Grunge摇滚，他写歌不太喜欢用正规和弦，唱歌总是嘶喊，给人一种硬汉的感觉，所以我把他的风景处理得很灰暗，大雾，光秃秃的断崖，一排雪松，少量积雪营造一种寒冷破旧的氛围。

记者：我注意到与每组音乐人对应的“人物志”也颇具心思，是你自己写的吗？这些诗文是否有参考模板？

杜昆：是我自己写的，2007年刚毕业那会儿我也画过一些人物画，都配有虚拟故事，所以这个系列也算延续了之前的惯例吧。这些人物志是用文言文写的，参照了一些典籍，比如一些零碎的古代县志还有“山海经”。

编辑：江兵