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500多年的艺术历史中 这是十件关于雪的最美艺术作品
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2015-12-28 17:23:10 来源：凤凰艺术 作者：Aindrea Emelife
从布鲁格的猎人到杰夫·昆斯的雪人，我们从长达500多年的艺术历史上选取了10件关于雪的最美艺术品推荐给你。
画雪景的泰山级人物是佛兰德斯画家老皮特·布鲁格。画雪景有一个基本性的难点，就是画雪的时候需要暗示出雪的深度，质地和寒冷的感觉，这样可以给人一种‘冷颤’的感觉。在文艺复兴时期的大师都不喜欢节庆或者诗情画意的主题，所以在他们的作品看不到雪人和如丝般的雪花。布鲁格受安特卫普的一位商人所托，创作一幅关于时令劳动的画作，这是六幅系列作品中的一幅。在画的角落，几个猎人扛着白天打猎的收获在往回走（只捕到一只兔子是不能过圣诞的）。画中人们精疲力尽，因为要搜寻猎物，辛勤捕猎，但是与猎人们此形成对比的是欢快的滑冰者们。画中人们在雪中跋涉前进的时候，身后留下了一个一个脚印，表现出在冬季人们承担的压力和期望。有趣的是，艺术历史上最著名的雪景图是一幅带着忧伤的图画，但也蕴含了真实。因为在冬季有刺骨的寒冷，并且没有人喜欢这寒冷。
自然风景画是日本艺术中的核心，而葛饰北斋的《富岳三十六景》很好地证明了这一点。描绘一年四季中同一个地点的变化是日本画的一种传统。在葛饰北斋的画中，卡通画样式的白雪覆盖了茶馆。日本画家在他们的画中通过突出自然来表达自己的佛教信仰。这些画突出了对变化不可违抗的意识，也体现了自然中四季交替的的乐趣。
画中的人物与大片的自然风景相比非常渺小，虽然看上去纯洁无暇，却透露出色情的感觉。在葛饰北斋生活的日本江户时代，‘茶馆’通常是恋人私下相会，或者男人找艺妓的场所。偶尔才真正的泡茶喝。
当一个城市在下雪的时候，并不永远是一幅完美的雪景图；法国画家马奈的画展现了一幅真正的雪景图。从巨大的白色尖顶和阴暗的棕色对角线看出，这是法国巴黎的小蒙鲁日街区，它被脏兮兮的雪覆盖，笼罩在灰黄的天空下。马奈永远不会美化事物，但是这幅画避开了雪纯洁以及安宁的象征，转而专注的是极端天气带来的问题。从1870到1871年，马奈在普法战争中参加了国民卫队。带有预兆的黄昏和融化在淤泥中的雪可能暗示一场大战即将到来，但是这场战争中没有英雄也没有胜利。无论是否有一场战争，天气对人人都是平等的。
据传，为了完成这幅画的创作，透纳在一个暴风雪天，把自己绑在一艘船的桅杆上长达几个小时，虽然这个传闻是不真实的，但是也增添了这位伟大画家的神秘感。
你只能从透纳随意的笔触下大致琢磨出画的是什么；一艘明轮船正在狂风暴浪中摇曳，在暴风雪的肆虐中，雪和海水融为一体。透纳能把自然界无穷的力量画得极其到位。在这幅画中，我们被那艘明轮船所吸引，在一场巨大的漩涡中，它是显得那样渺小和谦卑，我们可以想象这是人试图战胜自然的徒劳尝试。
弗兰茨·马尔克是德国表现派主义运动的主要成员。他常画的是动物，所以这幅图非常罕见。他的作品特征就是用明亮的原色作画，物体的形状近似立体主义派，这让人想起康定斯基和马蒂斯。在他笔下的物体都有非常简洁的形状，但却蕴含着强烈的情绪，即使在这幅由简单地橙，红和绿三色组成地干草堆图画中也是如此。马尔克赋予各种颜色以情感和目的，虽然红色主要是表现暴力，但是这些顶部积雪的干草堆看起来非常纯洁，就像是一碗梨上面撒了许多糖粉。整幅图画非常的温和，然而积雪的顶部表明季节的变化，也暗示出人类不愿意接受这样的变化。老谚语说得好“晒草要趁太阳好”，但实际上我们总是错过好时机，干草堆上永远都被雪覆盖。湿湿的草堆也讨人烦。
约翰·纳许是艺术家保罗·纳许的弟弟，但前者没有后者名气大。当哥哥开始寻找新的刺激挑战的时候，小纳许还安稳于东盎格鲁（East Anglian）的风景画派，这是他所擅长的。
在这幅画中，田野中有斑驳的雪痕，这是一幅非常典型的英国场景画并且其中春意更胜寒冬。雪留下的痕迹代表着一种希望-春天将要来临了，大自然又将焕发新的生机。这提醒我们一切都会过去但是有些事情是桓古不变的。
人们提到李·米勒总是会联想到超现实主义摄影师曼雷，两人有一段浪漫的关系。他们的关系有一定重要性-不仅仅因为李重新发现了中途曝光技术，还因为她是曼雷的缪斯女神。但是除开缪斯的身份，米勒自身作为一名摄影师也是有影响的，她拍摄了许多法国的出色照片，比如这张《雪中巴黎》。
这是一张黑白照片，所以照片中的雪不是晶莹发亮的，而是暗沉沉的-但这就是城市中雪景的真实样子。人在雪中跋涉而过，汽车穿行而过，所以在现代世界中雪很少能展现出洁白的颜色。雪中一名男子孤零零的轮廓和空旷的雪景形成了鲜明的对比，让人想到浪漫主义时期的不详影像，因为在那时的艺术中，任何从远处阴影中而来的都是带来不祥的人，照片中建筑物边上的雕塑可能看向画中央的那名男子，也带出一种预兆不好的焦虑感，又或许是和那名阴影的男子一样专注的是背景中的埃菲尔铁塔。作为巴黎的象征，埃菲尔铁塔被雾气所笼罩，在远处给人一种希望，提醒着人们要向前看。
雪人是最简单的艺术品。只要两个大雪球连在一起就能造出人的模型。杰夫·昆斯上面媚俗的作品看起来就像是一个充气娃娃。他的雪人中也放有这位艺术家标志性的蓝色金属球。昆斯的作品中雪人是完美无瑕的，但这与真实背道而驰。这是一个完美的雪人，但是却莫名透着寒意。
安奈特·莱缪克丝是1980年代全球艺术浪潮中的艺术家。她用相反的方式来表现雪人，她的作品不是一个完整的雪人而是一个被肢解的雪人，但不是一个脏兮兮的雪人。她的作品讨论的是一个沉重的话题-时间的本质和真实的想法。被肢解的雪人有三个圆球，一个胡萝卜鼻子和一些煤炭，这些都染上了白色。你也许会说这件作品看上去还没有完成-确实这些零零散散的部件可以是一个雪人，但是目前还没有完工。你需要把鼻子涂上橙色，煤炭涂上黑色，然后把这些部件拼成一个雪人。这件作品是针对911事件的一次创作，911事件后的那个冬天，气氛变得消沉。
这个雪球看上去更像是一个火球，但是喜欢圆点的日本概念艺术家草间弥生什么时候按常理出牌了？《日落中的雪球》是她早期从1953-195一系列作品中的一件。当时她刚刚开始探索她的圆点艺术，就是在一块区域中不断重复明亮的圆点。在这幅高能的画中，有一个看起来像是有耀眼红色和蓝色光辉的雪球，雪好像在燃烧，但从某种角度上来看又不像是一个雪球。我们看到的可能是地球，有绿色的植被和白色的大气，或者我们看到的是太阳。只是我们看到的不像是草间弥生看到的那个世界。
图1：老皮特·布鲁格的《雪中的猎人》。
画雪景的泰山级人物是佛兰德斯画家老皮特·布鲁格。画雪景有一个基本性的难点，就是画雪的时候需要暗示出雪的深度，质地和寒冷的感觉，这样可以给人一种‘冷颤’的感觉。在文艺复兴时期的大师都不喜欢节庆或者诗情画意的主题，所以在他们的作品看不到雪人和如丝般的雪花。布鲁格受安特卫普的一位商人所托，创作一幅关于时令劳动的画作，这是六幅系列作品中的一幅。在画的角落，几个猎人扛着白天打猎的收获在往回走（只捕到一只兔子是不能过圣诞的）。画中人们精疲力尽，因为要搜寻猎物，辛勤捕猎，但是与猎人们此形成对比的是欢快的滑冰者们。画中人们在雪中跋涉前进的时候，身后留下了一个一个脚印，表现出在冬季人们承担的压力和期望。有趣的是，艺术历史上最著名的雪景图是一幅带着忧伤的图画，但也蕴含了真实。因为在冬季有刺骨的寒冷，并且没有人喜欢这寒冷。
图2： 葛饰北斋的《富岳三十六景：砾川雪の旦》
自然风景画是日本艺术中的核心，而葛饰北斋的《富岳三十六景》很好地证明了这一点。描绘一年四季中同一个地点的变化是日本画的一种传统。在葛饰北斋的画中，卡通画样式的白雪覆盖了茶馆。日本画家在他们的画中通过突出自然来表达自己的佛教信仰。这些画突出了对变化不可违抗的意识，也体现了自然中四季交替的的乐趣。
画中的人物与大片的自然风景相比非常渺小，虽然看上去纯洁无暇，却透露出色情的感觉。在葛饰北斋生活的日本江户时代，‘茶馆’通常是恋人私下相会，或者男人找艺妓的场所。偶尔才真正的泡茶喝。
图3：马奈的《小蒙鲁日街区雪景》（Effect of Snow at Petit-Montrouge ）
当一个城市在下雪的时候，并不永远是一幅完美的雪景图；法国画家马奈的画展现了一幅真正的雪景图。从巨大的白色尖顶和阴暗的棕色对角线看出，这是法国巴黎的小蒙鲁日街区，它被脏兮兮的雪覆盖，笼罩在灰黄的天空下。马奈永远不会美化事物，但是这幅画避开了雪纯洁以及安宁的象征，转而专注的是极端天气带来的问题。从1870到1871年，马奈在普法战争中参加了国民卫队。带有预兆的黄昏和融化在淤泥中的雪可能暗示一场大战即将到来，但是这场战争中没有英雄也没有胜利。无论是否有一场战争，天气对人人都是平等的。
图4：透纳的《离港的明轮船》
据传，为了完成这幅画的创作，透纳在一个暴风雪天，把自己绑在一艘船的桅杆上长达几个小时，虽然这个传闻是不真实的，但是也增添了这位伟大画家的神秘感。
你只能从透纳随意的笔触下大致琢磨出画的是什么；一艘明轮船正在狂风暴浪中摇曳，在暴风雪的肆虐中，雪和海水融为一体。透纳能把自然界无穷的力量画得极其到位。在这幅画中，我们被那艘明轮船所吸引，在一场巨大的漩涡中，它是显得那样渺小和谦卑，我们可以想象这是人试图战胜自然的徒劳尝试。
图5：弗兰茨·马尔克(Franz Marc)的《雪中的干草垛》（Haystacks in the Snow）
弗兰茨·马尔克是德国表现派主义运动的主要成员。他常画的是动物，所以这幅图非常罕见。他的作品特征就是用明亮的原色作画，物体的形状近似立体主义派，这让人想起康定斯基和马蒂斯。在他笔下的物体都有非常简洁的形状，但却蕴含着强烈的情绪，即使在这幅由简单地橙，红和绿三色组成地干草堆图画中也是如此。马尔克赋予各种颜色以情感和目的，虽然红色主要是表现暴力，但是这些顶部积雪的干草堆看起来非常纯洁，就像是一碗梨上面撒了许多糖粉。整幅图画非常的温和，然而积雪的顶部表明季节的变化，也暗示出人类不愿意接受这样的变化。老谚语说得好“晒草要趁太阳好”，但实际上我们总是错过好时机，干草堆上永远都被雪覆盖。湿湿的草堆也讨人烦。
图6：约翰·纳许（John Nash）的作品《沃明菲特的融雪之景》（ Melting Snow at Wormingford）
约翰·纳许是艺术家保罗·纳许的弟弟，但前者没有后者名气大。当哥哥开始寻找新的刺激挑战的时候，小纳许还安稳于东盎格鲁（East Anglian）的风景画派，这是他所擅长的。
在这幅画中，田野中有斑驳的雪痕，这是一幅非常典型的英国场景画并且其中春意更胜寒冬。雪留下的痕迹代表着一种希望-春天将要来临了，大自然又将焕发新的生机。这提醒我们一切都会过去但是有些事情是桓古不变的。
图7：李·米勒(Lee Miller)的作品《雪中巴黎》（ Paris in the snow ）
人们提到李·米勒总是会联想到超现实主义摄影师曼雷，两人有一段浪漫的关系。他们的关系有一定重要性-不仅仅因为李重新发现了中途曝光技术，还因为她是曼雷的缪斯女神。但是除开缪斯的身份，米勒自身作为一名摄影师也是有影响的，她拍摄了许多法国的出色照片，比如这张《雪中巴黎》。
这是一张黑白照片，所以照片中的雪不是晶莹发亮的，而是暗沉沉的-但这就是城市中雪景的真实样子。人在雪中跋涉而过，汽车穿行而过，所以在现代世界中雪很少能展现出洁白的颜色。雪中一名男子孤零零的轮廓和空旷的雪景形成了鲜明的对比，让人想到浪漫主义时期的不详影像，因为在那时的艺术中，任何从远处阴影中而来的都是带来不祥的人，照片中建筑物边上的雕塑可能看向画中央的那名男子，也带出一种预兆不好的焦虑感，又或许是和那名阴影的男子一样专注的是背景中的埃菲尔铁塔。作为巴黎的象征，埃菲尔铁塔被雾气所笼罩，在远处给人一种希望，提醒着人们要向前看。
图8：杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品《雪人》（Snowman）
雪人是最简单的艺术品。只要两个大雪球连在一起就能造出人的模型。杰夫·昆斯上面媚俗的作品看起来就像是一个充气娃娃。他的雪人中也放有这位艺术家标志性的蓝色金属球。昆斯的作品中雪人是完美无瑕的，但这与真实背道而驰。这是一个完美的雪人，但是却莫名透着寒意。
图9：安奈特·莱缪克丝(Annette Lemieux)的作品《潜在的雪人》（Potential Snowman）
安奈特·莱缪克丝是1980年代全球艺术浪潮中的艺术家。她用相反的方式来表现雪人，她的作品不是一个完整的雪人而是一个被肢解的雪人，但不是一个脏兮兮的雪人。她的作品讨论的是一个沉重的话题-时间的本质和真实的想法。被肢解的雪人有三个圆球，一个胡萝卜鼻子和一些煤炭，这些都染上了白色。你也许会说这件作品看上去还没有完成-确实这些零零散散的部件可以是一个雪人，但是目前还没有完工。你需要把鼻子涂上橙色，煤炭涂上黑色，然后把这些部件拼成一个雪人。这件作品是针对911事件的一次创作，911事件后的那个冬天，气氛变得消沉。
图10：草间弥生的作品《日落中的雪球》（Snowball in Sunset ）
这个雪球看上去更像是一个火球，但是喜欢圆点的日本概念艺术家草间弥生什么时候按常理出牌了？《日落中的雪球》是她早期从1953-195一系列作品中的一件。当时她刚刚开始探索她的圆点艺术，就是在一块区域中不断重复明亮的圆点。在这幅高能的画中，有一个看起来像是有耀眼红色和蓝色光辉的雪球，雪好像在燃烧，但从某种角度上来看又不像是一个雪球。我们看到的可能是地球，有绿色的植被和白色的大气，或者我们看到的是太阳。只是我们看到的不像是草间弥生看到的那个世界。
编辑：徐啸岚
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