银川当代美术馆为什么要把“动漫”搬入展厅？
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2016-04-12 02:17:53 来源：99艺术网
新闻发布会现场
银川当代美术馆艺术总监谢素贞开幕式致辞
提起动漫文化，首先想到的便是遥遥领先的日本动漫产业，其中，宫崎骏等艺术家的动漫作品更是在国际范围内广为流传。并且，动画、漫画也正与当下的日常生活产生着紧密联系，动漫里的英雄人物已成家喻户晓的明星。然而作为艺术分支的“动漫”却在国家级美术馆的殿堂里鲜少出现过，甚至可以说，“动漫”一直都处于艺术的一种边缘化的状态，几乎没有为之而形成的展览体系。前几年，台湾知名策展人陆蓉之女士提出了“动漫美学”的概念，才让动漫艺术得以让更多的人以全新的视角来解读。
银川当代美术馆馆长刘文锦开幕式致辞
银川市文化新闻出版广电局副局长 郭林
“非常上瘾”初衷：本心、初心和童心
如果你还没有来过银川当代美术馆，那你就落伍了。这是策展人谢素贞在4月9日，于银川当代美术馆举办的银川国际动漫艺术展“非常上瘾——日常生活美学的再延伸”新闻发布会上所说的话，此言一出，乍听上去貌似口气大到没边了，但如果你知道这样一个事实，即银川当代美术馆虽然在2015年8月份才开馆，但是已经被评为全球最值得去的六大新建美术馆之一，还会有刺耳的感觉吗？
如今，正是这样一个大型的具有国际影响力的美术馆打破了“动漫艺术”所身处的尴尬境地，他们以高调的姿态将一直被边缘化的“动漫”艺术搬进了展厅，并且认为“动漫美学”将会成为下个世纪的美学。
艺术家忻海洲开幕式致辞
部分艺术家合影
本次展览由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划，台湾凤甲当代美术馆馆长苏珀琪，及金泽21世纪美术馆策展人Chieko Kitade（北出智惠子）协同策展，并邀请了41位中国、台湾、日本及韩国艺术家创作的动漫艺术作品，包括画作、雕塑、装置、视频等艺术形式。
银川当代美术馆按照国际美术馆模式一年只举办三次展览，而此次展览正是银川美术馆自开馆后举办的第三个展览，策展人谢素贞说她遵循自己的初心、本心和童心为出发点来策划这场展览，原本计划请100为艺术家参展，但最终经过再三思虑最终有41位艺术家参与，一是目前的环境还不太成熟；二是也想看下银川的观众是否会买单。
本次展览中来自于中国台湾的协同策展人苏珀琪在新闻发布会上阐述：“动漫是一种共同的语汇，他不需要太多的美学理论，用直观的方式即可察觉，依其现在的发展看，它即将成为下一个世纪的美学”。
策展人苏珀琪
展览现场
艺术家的选择：年轻力量为主
动漫美学是唯一跨种族、宗教、国家、性别、年龄的美学，充塞弥漫于我们的日常生活当中，当代艺术反应这个时代的生活美学导向，展现避世、讽刺、幽默、想象的文字姿态，若中国古代文人画，寄情于山水，而当代艺术家则寄情于动漫的人物及异想的场域抒发自我对环境的意境。目前以如此的动漫美学抒发的文化创意产品延伸至动漫游戏的热潮，已经是下一个世代的普世语彙，代表轻松愉快及另类价值的艺术社会学观。这既是策展人谢素贞对于当下动漫环境的思考，也体现了其对于未来动漫美学的展望。
在艺术家的选择上，本次展览也打破了一切束缚，集聚了各个年龄段的艺术家，这些艺术家的作品将“动漫美学”泛概念延伸到了极致。苏珀琪介绍说：“本次台湾参展艺术家近20位，年轻艺术家占主导地位，这次的涂鸦作品占有很大比例。台湾的动漫艺术最初也深受日本影响，但经过十几年的发展，如今已跳脱出传统动漫的框架，台湾艺术家的成长速度确实令人惊讶。他们俨然已经走出了自己的一套模式”。
展览现场
展览现场
金泽21世纪美术馆策展人、本次展览协助策展人Chieko Kitade(北出智惠子)负责了日本艺术家的选择，对于国际巨星奈良美智能出现在日本参展艺术家的名单之列，谢素贞在新闻发布会时透露“是我逼着Chieko Kitade写进去的”。除了奈良美智外，日本其他的数位参展艺术家确实非常陌生。“这次我推荐的都是年轻艺术家，没有动漫方面响当当的专家参与，我认为动漫是日本艺术发展不可缺少的一部分，我们从小就在动漫的环境中成长，如今许多的年轻人以他们独特的视角来展示动漫的新形象，我希望大家可以看到日本年轻的力量。并且，我希望能够充分的了解美术馆之后再做选择，所以，当我看到美术馆后非常震惊，遂决定将展览主题定位‘动漫重新输出’日本生活美学的再延伸。”
在Chieko Kitade的带领下，本次日本的参展艺术家进行了短暂的“驻地计划”，他们在银川当代美术馆展厅内根据场馆特性进行现场创作，住在可以直接感受本地民俗的园区内，与银川这个城市直接发生关系，将他们的所看所想融入到作品中，以期能够与观众带来更深入的互动。他们的作品摆脱了单一的动漫形式，更加丰富多元，展现了日本的动漫现状。
展览现场
展览现场奈良美智作品
展览布置：跨越种族、宗教等一切界限
近年来动漫美学在亚洲发展的非常迅速，拿亚洲地区的动漫美学发展来说，中国、台湾、日本及韩国地区是截然不同的。此次银川国际动漫艺术展“非常上瘾——日常生活美学的再延伸”展览在布置上不以国家、年龄来划分展厅，且动漫艺术本身是以现代进行式在发展演变，饶富趣味。若现在以文字或学究式的思维方式来解析动漫，会难以进入这个荒谬美妙的视觉境界；在这个境界中，文字或是学术状若擦边球，“只要我喜欢，有什么不可以”，可以是艺术家与观众的共同语彙。这类美学的简化颇带有超现实及波普艺术的延伸，但是又深入生活，时时跨越艺术与设计的界限，资本主义与艺术世界已无旧日的鸿沟，握手言欢。
有些作品但从表面上来看，并不能看出它的动漫属性，但在与艺术家的交流过程中你会发现，其实他在创作时的所思所想在某种程度上是有动漫的精髓所在。中国艺术家忻海洲在严格意义上也并非动漫艺术创作者，但是他作品中所包含的某些元素却与动漫特质有着联系。所以，通过本次的展览我们也会发现艺术家所从来没有被发掘的一面。在忻海洲看来，“相比来说，在艺术发展的一线城市，举办动漫展还是比较容易的。银川当代美术馆举办如此规模的动漫展，可以说首开先河。我不太满意中国动漫的现状，他们受外来影响太多，我觉得我们还是应该坚守自己”。
展览现场
艺术家颜石林
艺术家颜石林也在现场谈到，自己其实也算不上真正意义上的动漫艺术家，“我作品中习惯会有一些动物、植物元素，这些元素其实是表达我内心世界的一种隐喻。若说我与动漫究竟有怎样的联系，那就是我也非常喜欢宫崎骏的动漫作品，所以从内心深处在创作时还是有一定影响的”。
艺术家李承九
韩国艺术家代表李东起认为，“在现在的生活中，虚构的图像和假想的世界影响到了生活的方方面面，以前都是电视剧的情节来源于现实社会，而现在已经变成了现实的人开始模仿电视剧中的生活，虚构的人物取代了宗教、神话里的英雄角色，形成了一种新崇高美学”。
艺术家金准植
本次展览在立足于探索动漫美学价值的同时，摒弃了传统的动漫创作形式，将新的观念元素输入到观者面前，且通过艺术家的自由发挥，改造观众可以直接感受的场景，加强了大众与作品之间的有效互动。谢素贞说：“这次动漫展是一次试水，如果银川观众的反映非常好，将会继续将动漫展办下去。”
展览现场
展览现场
据悉，此次展览将展至于2016年7月10日。另外配合展览的举办，银川当代美术馆还将举办“第十四届ChinaJOY Cosplay 嘉年华西北赛区”活动，预选赛将于4月30-5月1日进行，6月9日-6月11日进行西北赛区决赛。
对于银川来讲，此次国际动漫展究竟会给这座城市带来怎样的影响，就让我们拭目以待吧！
参展艺术家名单：
安地羊Andy Yen、爱伦公主 Tseng Chiunya、 candybird、春柳Chunliu、成太镇 Seong Taejin、 陈怡洁 Chen Yichieh、杜珮诗 Tu Peishih、管赛梅 Guan Saimei、何采柔 Joyce Ho、韩胜勋 Han Seunghun、黄赞伦Huang Zanlun、鹫尾友公Washio Tomoyuki、金准植 Kim Junsik、李承九Lee Seungkoo、 李东起 Lee Dongi、林建荣 Lin Chienjung、铃木启久 Suzuki Hiraku、林庆芳 Lin Chingfang、林余庆&魏杏谕 Lin Yuching & Wei Hsingyu、卢之筠 Lu Chihyun、木村太阳Kimura Taiyo、马丹Ma Dan、Mr. OGAY、梅沢和木 Umezawa Kazuki、奈良美智Nara Yoshitomo、 Nukeme 、裴梓烨 Pei Ziye、日野田崇 Hinoda Takashi、孙瑾 Sun Jin、天野喜孝Yoshitaka Amano、王建扬 Wang Chienyang、吴争艳 Wu Zhengyan、忻海洲 Xin Haizhou 、忻洛汀 Xin Luoting 、虞华 Yu Hua、颜石林 Yan Shilin、颜妤庭 Yan Yuting 、张晋熙 Zhang Jinxi、张腾远 Chang Tengyuan、曾雍甯 Tzeng Yongning、周珠旺 Chou Chuwang
展览现场安地羊作品
安地羊 无限蔓延局部
艺术家忻海洲
颜石林 少年与海 342×135×100cm 铸铜化学着色 2014年
张晋熙玻璃人系列四“我无处安放的童年记忆”（打陀螺-4） 150x150cm 布面油画 2010年
李承九作品
台湾艺术家王建杨装置作品
编辑：成小卫
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