2016年4月17日下午三点，“同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”于今日美术馆正式对外开幕。

本次参展吴为山担任学术主持，26位（组）艺术家参加了此次展览，他们来自中国、加拿大、瑞士等世界不同国家及地区，包括Daniel Ge（加拿大）、方二（中国台湾）&孟瑾、葛辉、黄伟杰（中国香港）、哈妮斯、胡庆雁、Katja Loher（瑞士）、卢征远、刘健、马得、马晗、墙里（德国）、Russell Beighton（英国）、邵亦杨、尚暾、吴珏辉、王恩来、于洋、杨心广、杨铭、杨威、叶秋森、张鼎、周文斗、张思聪，他们携带了各自文化背景的区域性，用独特的方式呈现了装置艺术的多元和多样性。此展览为即将举办的中国国际装置艺术学术论坛提供学术依据，参展作品围绕装置艺术的语法关系而实施创作，更深化到作品结构的内在联系，体现艺术创作的客观性，系统性和逻辑性在现当代艺术形态中的一个体现。另外，对于材料领域的选择有了更多元更丰富体现。

装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。中国国际装置艺术学术论坛组委会办这个项目是公益性的出发点，以宣传装置艺术的目的。

“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”是每年一届的关于当代装置艺术的国际学术论坛和展览，在此之前已经在北京“圣之空间”和上海“龙美术馆”成功举办了两届。“中国国际装置艺术学术论坛暨展览”旨在推动当代艺术形态的多元发展，发掘有潜力的装置艺术资源，把握装置艺术语法关系，完善中国当代艺术格局，丰富中华民族的当代艺术观点。在全球化格局之下，我们不仅仅是自我文化的觉醒者，也是世界文化的共同建构者，参与世界文化的构建不仅要在物质领域达到领先水平，精神文化层面的建设也是展示我国文化实力的重要部分。由此，运用先进的艺术语言结构和方法才能在国际舞台上展示具有东方精神的文化实力，装置艺术展览和论坛也将是对当代装置艺术的语法的再一次澄清。

中国国际装置艺术学术论坛作为一个国际间交流的文化项目，是当代艺术在新时期发展的客观呈现不仅会巩固和拓展中国在国际艺术界的地位，同时也符合国家城镇化发展大趋势所具有的客观要求。本届论坛和展览由中国城市雕塑家协会牵头，由中国城市雕塑家协会、中国雕塑院、今日美术馆联合主办，充分保证了文化思想路线的正确性和学术质量完整性。此项目经过前两届的成功运作积累了宝贵的经验和社会影响力，探索出适合中国装置艺术发展的思路。通过汇编和梳理专业学术论文集，挖掘出具有装置艺术潜力的新兴艺术资源和青年艺术家新秀，以此增强国际间的学术交流，促进中国装置艺术的国际影响力，为第三届中国国际装置艺术学术论坛的开展奠定了坚实的基础。

据悉，此次展览将持续到5月3日。

编辑： 冯轩羽