5月7日下午三点，由台湾一诺艺术主办、成都蓝顶美术馆承办的“破像”2016洪耀弹线成都个展，在蓝顶美术馆新馆2号厅正式开幕。本次展览由陈默策展，特邀王林、黄宗贤、丁奋起等多位批评家参展研讨。

所谓“弹线”，原理来自于木工弹线锯木以及那个时代走街串巷的弹棉花匠的劳作。自1977年开始“弹线”实验，40年来洪耀先生取材无边、表现无边，并从弹线出发，与时俱进地持续尝试运用一些不断跟进的现代科技辅助弹线，在实验之路上使洪耀弹线不断往前推进。这是一种从民间工具推演出来的艺术，非常贴近中国传统，很基层，也很庶民生活的产物。

据策展人陈默介绍，洪耀先生的“弹线”作品，最大亮点莫过于对“四宝”中的重器“笔”的颠覆。自两晋以降的一千多年历史中，水墨表达的“营造法式”已经被不断地规则化，从而使得本土文化艺术史中被诟病较多的，就是作品的同质化、类型化倾向。洪耀先生的所为可谓是冒天下之大不韪，向传统的文化规制开刀，从根本上动摇了所谓“笔”的至上地位。

“弹线”的突破，不仅是对传统水墨画用笔技法的革新，究其实质，更是在用个人的智慧和勇气，大幅度解决水墨图像或粉本复制千篇一律，或机械刻板循规蹈矩的“破像”问题。不伤筋动骨，何以刮骨疗伤？

展览现场，洪耀先生向我们介绍道：“墨分五色、墨韵和中国水墨画的一些优点，比如锥画沙、屋漏痕、积墨等，包括宣纸，这些我都保留。弹线体现了传统的墨趣、墨的变化，保留了传统的精华。”而在走向当代的转换中，前人的很多宝贵的中国画处理技法，洪耀先生也一直在创作中思考和探索。

随后，下午四点半，策展人陈默、艺术家洪耀先生以及9位特邀批评家们以“弹线多元，艺术无边”为主题，从学术的深度和学理的高度对洪耀先生的作品各抒己见，展开了深入的探讨。

著名批评家王林谈到，自古以来，民间工艺始终被认为难登大雅之堂，民间艺术往往不受重视。然而民间有自己独特的价值判断，并在事实上以其那股自发、自主的创造力不断推动着中国重大文化的兴变，诗、词、曲等不胜枚举。洪耀先生将民间工具变成一种新的艺术创作手段，这使大家深受启发！

他还坦言道：“我如果要办一个水墨的当代艺术展览，我不太会去选择水墨涂料上面所谓抽象形态的东西，我会选择方式、方法上有所独创的作品——它是和西方抽象形式和构成关系不同的一种中国艺术的形态和创造。”

川大艺术学院教授黄宗贤谈到，洪耀先生的展览使他感到一种强烈的超越性：一是对成都当代美术界固有印象的超越。成都以架上绘画为主或者强调以手感表现的方式为主，这个展览本身证明了我们蓝顶美术馆，证明了成都当代美术圈是很开放的，我们渴求并且希望有不同表达方式的艺术出现。

二是我认为洪耀先生回到了艺术创作本身的不可预知性和无中生有性。通过弹线，洪先生以一种不可预设和控制的、十分有限的语言，表达了最丰富的情绪——一个深不可测的、难以言表的精神世界。在言与意上，洪先生的作品给了我们很多的启发。

本次展览将持续到5月15日。展出期间，洪耀先生还将在5月11日晚19:00和13日下午15:00分别在四川大学艺术学院（江安校区）会议室和四川音乐学院美术学院的油画系阶梯教室开展讲座和分享，届时欢迎大家的光临。

部分作品展示：

观念：

水墨：
油画： 装置：

编辑：范佩