三、现代艺术（Modern Art），人类艺术进程的第三个阶段

现代艺术(Modern Art)是指19世纪60年代印象派兴起之后到20世纪40年代第2次世界大战结束这个阶段的新兴艺术形态。现代艺术从印象派开始，到抽象艺术就结束了，主要流派有：印象派、表现主义、象征主义、未来主义、野兽派、立体主义、达达主义、超现实主义、抽象艺术等，现代艺术(Modern Art)的核心成就是抽象艺术，而现代艺术(Modern Art)的其他流派只是向抽象艺术这个终结点发展过程中的产物。

人类在工业文明中早期产生了现代艺术(Modern Art)。这个时期是第二次工业革命和第二次城市化浪潮大幅度改变人类社会秩序的革命时期。

现代艺术(Modern Art)的主要推动力量，就是牛顿建立的经典科学体系思想，和佛洛伊德的精神分析心理学等知识体系的普及。使艺术家更加科学和更加准确地理解客观事物和人类精神意识自身。现代艺术(Modern Art)最直接的推动力就是照相术的发明。绘画失去记录功能之后，现代艺术家们开始寻找视觉艺术的其他本质。

抽象艺术是艺术家发展起来的视觉科学。基于混沌理论的分型数学软件可以生成任何抽象图案，并可以模拟自然界的一切物体的造型。以复杂的数学模型来解决艺术问题是艺术发展的必然路线。抽象艺术发展到最后，就是放弃了初期的简单和原始的几何图形抽象，而向东方的复杂和多层次的自然图形靠拢。

抽象艺术和古典美术最核心的差异：古典美术是讲故事，可以归属于语言学的范畴，古典美术都可以闭上眼睛，用耳朵来听明白。抽象艺术是视觉科学，只能依赖视觉来分辨信息，不能通过语言来解释。盲人可以听明白古典美术，但盲人难以感知现代艺术，更加完全不可能感知抽象艺术。

人类大约有80%的知识和记忆都是通过视觉获取的，发展人类的视觉感知和视觉信息输入，这就是现代艺术远远超出古典美术的进步所在。

语言文字是人类在智力和逻辑思维能力比较低级年代的产物，语言文字只能描述简单的事物，但语言文字无法描述复杂的事物关系。在人类智力发展到高级的年代，人类发展出高等数学和程序来解决复杂的事物关系。当然这是人类现代文明之所以高速发展的核心推动力。

在牛顿发展了高等数学和建立经典科学体系之后，以语言文字思维作为核心的群体，包括文学家、艺术家、哲学家等就退出人类文明推动力的核心群体，而逐步边缘化并沦落为人类文明社会的低等智力群体。

现代艺术(Modern Art)的视觉感知研究领域是超越哲学的语言文字描述范围的，所以传统的哲学家、文学家和艺术家是难以了解现代艺术(Modern Art)的。

现成物垃圾装置是后现代最常见的艺术形式，后现代认为相比于精心改造过的物品，垃圾才是自然界最普遍的物质存在方式。日本物派则把物体和物体之间分割出来的空间也作为艺术的元素。西方后现代艺术思潮的其中一个核心就是日本禅宗，而日本禅宗来源于中国禅宗

四、后现代艺术（Post modern art），人类艺术进程的第四个阶段

后现代艺术(Post modern art)20世纪40年代第2次世界大战结束后到20世纪80年代这个阶段的新兴艺术形态。主要流派有概念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、行动绘画、极少主义、大地艺术、视频艺术等。后现代艺术(Post modern art)的思想核心就是概念艺术。后现代艺术(Post modern art)兴起于20世纪50年代，普及于60年代，没落于80年代。

后现代艺术(Post modern art)是相对于现代艺术(Modern Art)而言的，现代艺术(Modern Art)源头是西方人的哲学观，古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态，西方现代艺术(Modern Art)作品追求的是人类对自然界的精确改造，把一切都做成很完美的几何和数学形态。

但是后现代艺术(Post modern art)就怀疑这个，认为现代艺术(Modern Art)对自然界的改造过度了，认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯，这个茶杯就是现代艺术(Modern Art)的产品，很精致、很光滑，但是后现代艺术(Post modern art)认为打碎的茶杯也是一种美，打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实，所以后现代艺术(Post modern art)不是追求美，而是追求真理和现实，对事物的理解就更加完善。

后现代艺术(Post modern art)和中国禅宗文化很接近，后现代艺术(Post modern art)很多的艺术家都受到日本禅宗的影响，其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗，克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去，他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大。

人类在工业文明中后期产生了后现代艺术(Post modern art)。相对论、量子力学等现代科学的发展，颠覆了人类固有的世界观，也导致了艺术家面对客观事物思想模式的改变。后现代艺术(Post modern art)是对过往一切艺术价值观念的颠覆。

后现代艺术(Post modern art)同时质疑文明崇拜的愚昧，质疑社会秩序的无效性，质疑道德本质的虚伪，甚至质疑事物的物质形态没有意义，非物质形态才是人类精神意识存在的本源。后现代艺术(Post modern art)推崇众生平等的普世价值观，挖掘深藏在道德背后的更深层人性，是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的人性解放思潮。

当代艺术最本质的革命就是计算机科技等新材料和艺术传播媒介的改变，近30年来新兴的“当代艺术”也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响，已经改变了人类的生活方式

五、当代艺术（Contemporary Art），人类艺术进程的第五个阶段

“当代艺术”(Contemporary Art)是指近30年来人类新兴的艺术形态。

近30年新兴的当代艺术(Contemporary Art)形态主要有2大类：

第1类当代艺术(Contemporary Art)是用新技术和新材料创作的艺术作品，主要有摄影经过计算机图像处理软件处理过后的影像艺术、主要用计算机软件绘制的插画、高科技材料和医学材料艺术等。

比如德国摄影艺术家安德烈亚斯。古尔斯基(Andreas Gursky)的作品就是摄影再经过计算机软件处理出来的影像艺术，英国艺术家组合吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)以及日本艺术家村上隆(Takashi Muradami)的作品主要就是利用计算机软件处理和绘制出来的插画，美国艺术家杰夫。昆斯(Jeff Koons)的放大玩具雕塑用了高科技材料，达明安。赫斯特(Damien Hirst) 把刨开的巨大的鲨鱼泡在医学材料福尔马林中。

第2类当代艺术(Contemporary Art)是利用新传播媒介的艺术，主要有利用城市墙壁和地铁车厢作为传播媒介的涂鸦(graffiti)、利用计算机作为传播媒介的计算机图像(Computer Graphics简称CG)、利用互联网作为传播媒介的网络艺术等。

1980年代兴起的涂鸦已经对时尚、设计、街头文化等领域产生深远的影响，当年的涂鸦青年哈林(Keith Haring)、巴斯奎特(Basquiat)和现在的班克西(Banksy)都一直是世界当代艺术(Contemporary Art)的主流。

计算机图像(CG)的影响则更加大，网络游戏、3D打印、分型图像、好莱坞电影的计算机特效都是基于计算机图像(CG)，计算机图像(CG)已经对广告、设计、建筑等领域产生了巨大的影响。全部用计算机图像(CG)制作的电影也已经成为了主流。

就像100年前的“现代艺术”(Modern Art)对设计和建筑领域产生巨大影响一样，近30年来新兴的“当代艺术”(Contemporary Art)也已经在网络游戏、电影、建筑、设计、时尚、娱乐等领域产生巨大影响，并且已经改变了人类的生活方式。

为什么当代艺术(Contemporary Art)会在80年代兴起，80年代是地球上人类物质最丰富的第一个时代，这个时代电视普及带来娱乐产业的高度发达，几乎人类的一切需求都可以被商品化，人类的物质文明发展到巅峰时，人的一生需求也就被完全商品化了。

艺术家就在重新思考人类的意义是什么？试管婴儿和克隆技术的诞生，艺术家在怀疑我们的生命本身都已经全部被商品化了。人类工业文明发展到巅峰、商业化发展到巅峰、全球化的政治、经济、文化时代，人类再回归到自己的内心去重新去追寻人类的命运是什么？人的生存意义是什么？重新去定义艺术是什么？

举2个艺术家例子，英国最著名艺术家达明赫斯特的作品，他对生命商品化的怀疑，所以他的作品主题就是生命本质的意义，他把19世纪的骷髅在上面镶满了钻石，用最高贵的钻石沾满在最可怜的骷髅上，他就把你拉到死亡和宗教的疑问上。达明赫斯特一些作品把鲨鱼从中间剖开，观众从巨大的鲨鱼尸体中间走过，真实生命和死亡的震撼对观众的冲击是巨大的。

当代艺术(Contemporary Art)最出名的雕塑家是杰夫昆斯，他把街头的商品用不锈钢放大几十倍到几百倍，作品表面打磨得很光滑，他把这个作为人类商业文明的物质图腾，当代商业我们崇拜的是商品，比如说我们崇拜速度，崇拜跑车。西方艺术家掌握了人类工业文明的本质，商业和技术才是人类最核心的推动力，艺术在这个时代一定要改变，不改变就被商业社会和技术潮流所淹没了。

编辑：隋萌