初识沈勤本人及其作品是2010年靳卫红在成都k空间策划的"趣味－当代水墨画专题展"，那时的他在创作风景和庭院系列，山、水、园林，用笔不见痕迹，墨色清淡，晕染通透，清新沉静，虚幻空灵，充满禅意，境界超然。

从他2015年苏州博物馆个展以来，作品风貌渐变，格调远追宋人遗风。新作在水与墨的交融中，无论是江南的庭院，还是层峦叠嶂的远山，几笔长线横空勾勒，干湿浓淡的层层熏染，厚厚的焦墨与紫色、红色、绿色大胆的搭配，留白处虚实交错，斗尺方寸之间营造出一种古朴，苍凉，孤傲，空灵，诡异，神秘的意境。面对他的作品，安静，安静得让人忘记今日是何年？让你忘却身后是灯红酒绿杯光交错的红尘，忘却身后拥挤而繁忙的高速公路、地铁、机场，忘却网络上正在疯转的各种政治、经济、暴力、暧昧、恐惧的内容，置身其中，让观者又恍如隔世。但这安静中又隐匿着几分不安，空灵的画面不见边际，呈现出丝丝的惆怅和淡淡的伤感。画面的背后仿佛隐藏着拔剑四顾两茫茫的侠客，又仿佛隐藏着欲言又止的禅师。

观他新作，在中国当代水墨艺术家里面找不到第二个能与之对应的艺术家，因为，它既不是西方当代美学路线下的激进前卫水墨样式，也不是追求笔墨、笔触、情趣的"新文人画"。有人说他愈来愈非主流，也有人说他"退后"，已看不到他在85和89时期那些借用西方后现代美学创作的绘画特点。

90年代，南京成为"新文人画"和商品画的重镇，当代艺术已经被边缘化，他离开了南京，远"嫁"石家庄"相妻教子"，与当地艺术家也不相往来，沉恋于垂钓和读书，20多年隐于艺术界的边缘。

有人为他不入仕途而惋惜，有人说他是一个不善交际的孤僻者。我带着此种疑问，读他的文章，走进他在石家庄的工作室面对面沟通，以及后来多次的电话交流；从陌生到熟悉，发现这位不修边幅的南方才子腼腆不爱说话，但每当话匣子被打开，他总是滔滔不绝，古今中外，各路艺术思潮和美学理论，如数家珍。其中，最让他不耻的是明清以来所谓的"新文人画"；他说："异域人的奴役，汉人丧失做人的基本权利，满口主子，骨子里一副奴才的样子，弄点笔墨线条趣味，讨好主子讨好市场，连文人都不是，何来什么文人画家？"他离开南京就是想逃离那些和他的艺术理念格格不入的艺术圈，他认为自己和那个群体相比很弱小，只有用逃离来表达对现实的抗争。

他避免与当地艺术界和当代主流艺术圈有更多交往，这种回避，如宋时文人士大夫的洁身自好，独善其身，坚守着自己的精神家园和人格底线。他认为在南北宋时期，中国文人的精神气质和修养达到了最高境界，无论绘画、书法、诗歌、文学、器皿都是其鼎盛时期，建构了自己有别于西方艺术史独一无二的中国美学。但那以后，中国水墨开始走向衰竭。他从89后开始重新思考中国水墨的未来，认为中国水墨没有必要按照西方的美学前行，应该建构自己新的东方美学，也不再按照他85时期借用西方后现代方法创作。我想这是他20多年来为何独隐于石家庄，为何和艺术圈不相往来的根本原因。

面对如火如荼的中国当代艺术国际化进程，面对仕途、诱惑、利益，敢于拒绝、敢于放弃，回归自我，一个隐士，子孑而行20年如一日，用生命和信念，不断地顿悟和禅修，其作品造就了一种有别于西方美学和传统中国美学的新东方美学样式的新绘画。

有幸邀请沈勤老师在巴蜀之地成都k空间做他西南地区首个个展，也是他和这个城市穿越古今的一次美学对话。

是以为序。