2016年6月11日16时，经过一年的筹备，“感受的纯度——王晓欧个人作品展”在筑中艺术空间拉开帷幕，此次展览由中国美术馆的知名艺评家、策展人王萌任学术指导，是艺术家王晓欧的首次个展，呈现了艺术家近几年的作品，也是对王晓欧近几年创作的一个阶段性总结。
 
值得一提的是，在开幕之前举办了由北京大学艺术学院副院长、艺评家、策展人彭锋，清华大学美术学院副院长、艺评家、策展人张敢，中央美院人文学院副院长、艺评家邵亦杨，中央美术学院美术馆学术部 主任、艺评家、策展人王春辰，中国美术馆馆员、艺评家魏祥奇，本次展览学术指导、来自中国美术馆的知名艺评家、策展人王萌等参与的王晓欧作品的学术研讨会。
 
关于此次展览主题“感受的纯度”学术指导王萌表示：鲍姆嘉通曾将美学（Aesthetica）赋予感性学的含义，研究人类的感觉和感性认知。在美术领域，画家、画作和对象也一直被艺术领域所提倡的“感受”所串联起来并成为现代意义上绘画创作的动力和保持活性的源泉。展现在我们眼前的王晓欧的绘画世界，是一个充满了“纯度”的用“感觉”去作画的清澈世界。在这里，色彩在完成对象质感的视觉建构之外，也极为生动地传达了画家对这个世界的充沛的情感。于是，“感受的纯度”成为认识和研究王晓欧绘画并获得纯粹体验的一种在学理意义上的描述方式，也成为介绍他这次个展的主题。
 
王晓欧出自绘画名家，观看世界的方式也因为纯粹而清澈的心灵显得格外与众不同。他能够用心灵去触摸外在世界的物像，让“心灵体验”转化为画面中的“绘画体验”。王晓欧的绘画分为三个母题。人物的系列坚持“身体性”的美学立场。王晓欧在绘画中表现的身体具备当代“身体美学”的研究属性，但是剔除了其中的尖锐性和极端化，代之以一种当代青年人的“纯净化”。如何从一种健康的视野和纯净的感觉中去“提纯”出普遍美学意义上作为“感性学”层面的对欲望犹如正常食欲的“画家感受”，成为王晓欧的创作显现为当代文化层面的新课题。王晓欧绘画中的人物形象是身体的也是正常欲望的捕捉、感受和表现，绘画的视角可以是带有“偷窥心理”的对青春兴趣的满足，同时又是尊重身体的那份“无拘感”，可以画出瞬间肉体的那种自如无束的状态。
 
王晓欧绘画的另两个母题是风景和静物。他能用一种充满“感受力”的神奇感觉将所到之处的风光转化为纯净的色彩和松弛的手感，成为纯度很高的可感受的风景。值得提出的是，王晓欧的静物系列中常以菠萝为主带给观画者另一种带有强烈“感受力”的内容。他努力刻画和追寻菠萝的每一个棱，也将那份纯度与钳子、手套、电钻等工具安排进随意的关联，置于或奇或缓的环境，产生一种充满了多种“感受纯度”的体验。展览现场，王晓欧还为观众准备了一份特别的礼物——铺满展厅的菠萝，观众可以随意带走。
 
王晓欧将他个体对生活和生命的那份独一无二的“感受”转化为绘画的动机和力量，形成一幅幅充满鲜度画面的内在逻辑。他将青春的体验“提纯”带入个体的逻辑，留下的是一种值得尊敬的对于艺术，特别是对绘画可感受意义上的“想象的清澈”！
 
据悉，此次展览将持续至7月9日。
 

编辑：成小卫