漆澜艺术圈的中的全能型才子，从古到今，从东到西，从传统水墨到油画、从赵子谦到德拉克罗瓦……学识上的他博学多才。而对于其专业身份也“不甘示弱”，编辑、艺术评论者。在2016年6月11日下午，漆澜以艺术家的身份在成都当代美术馆举办了自己的个展“且共从容 —— 漆澜个展”，展览由批评家吴蔚担任策展。
 
本次展出的作品几乎都和漆澜平时的阅读有关；他通过片段式的、选择性的阅读，与那些经典的历史案例和作品进行交流甚至抗辩，以汲取灵感，从而构建自己独特的绘画修辞语言。漆澜的艺术创作是具有压迫性的绘画行动，是复杂迂回的思维和视觉实践。那些他所选择性地认同或对抗的传统，是他创作的源泉和素材。他与经典对话，不是臣服和追随，而是质询和开创。他追求真正属于绘画的整合性的艺术表达，这不仅需要耐心，还需随时调动对绘画的微妙的预感。漆澜的绘画过程就像是一次次搭建多米诺骨牌，一次次推倒重来，产生无数变量，在中断、蜿蜒中前行。
 
99简访谈：
 
关于本次展览
 
99艺术网：这次展览为什么以“且共从容”去命名？
吴蔚：本次展览的大部分作品，是艺术家在与那些东西方经典的历史案例和作品进行交流甚至抗辩，以汲取灵感，从而创作出的。作品中虽然借鉴了很多经典的艺术创作元素，但那并不是绘画的主体，艺术家以自己的方式去讨论在与传统对话时，如何看待传统、经典带来的给养，如何在其中寻求突破，进行当代的创新和发挥；漆澜并不是要向他们致敬，而是以一种更加平和、调侃玩笑式的来看待今与往是否能“且共从容”。
 
99艺术网：此次展览与艺术家“再见董其昌”展览间有何关联?
吴蔚：本次展览是“再见董其昌”艺术脉路的延续。而两者最大的差别在于，本次展览中的作品对色彩的运用。相对于“再见董其昌”中语言的克制、内敛和含糊，新作当中的表达更为大胆、强硬。他的绘画不仅在语言上有多样性，在创作手法和材料本身也有着多样化的实验。画面中漆澜刻意回避掉顺畅的表达，用生硬的语言让画面显得矛盾、突然，这些与传统国画流畅、均衡的特质是相背离的。
 
关于作品
 
99艺术网：这次展览中的作品色调与13年“再见董其昌”作品色调相比有了颠覆性的趋势：从“黑灰调性”到如今“色彩泛滥”；怎么会有这种变化？
漆澜：“再见董其昌”中一直在压弱作品中的对比，无论是色彩、还是结构都具有一定的暧昧和不确定性；而本次展出的作品，在彩色、形体上都完全明确了起来；这是两种极端且相反的表现方式。我尝试用这两种不同方式的表现手法去持续自己一直所进行的“反语言”绘画研究。
 
99艺术网：“反语言”，在作品中具体怎样体现？
漆澜：无论是西画还是水墨，其实都有自己的一脉套路。而此次作品。为了消除以前模式化的创作方式，从技法上来说，在创作时我都是以跳跃性的笔触“这里一笔，哪里一笔”去避免自己的习惯性笔法和构图，这样创作出的作品不仅脱离了以前的方式，也让作品中的笔法无重复之处，不再是单一焦点，显得矛盾和突然。而在材质上，我也不再只是选择单一的油画或丙烯，而是对多元的材质使用，丙烯、油画棒、色粉汇合……。甚者在创作《无可奈何》系列时，还使用到了石膏水——“将完成的作品，在石膏水中浸泡，然后修改；石膏水所留下的痕迹与其对颜色的削弱都让画面“降了下火”有了时间的痕迹。其实无论是技法的改变，还是材质的选择，最终我都是在追求属于自己的语感。
 
99艺术网：展出的整个系列作品，从董其昌到赵之谦，从德拉克罗瓦到波纳尔……作品大量的采用与大师“对话”的方式，怎么会以此种方式进行？
漆澜：可以说是一种“借力打力”的方式。我与经典对话，并不是臣服和追随，或致敬，而是质询和开创。在“对话”中，完成自己对图像、空间、结构的理解以及对传统的“调侃”，去追求属于自己绘画的整合性的艺术表达。

编辑：孙毅