高水平街拍是啥样？∣“开合瞬间——孙可卿摄影作品展”蓝顶开幕

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0条评论 2016-06-18 21:32:03　来源：99艺术网成都站　作者：范佩

嘉宾合影

在一个人人皆可用手机街拍的时代，摄影作为一种艺术创作的独立媒介，是否还有其独立价值？2016年6月18日下午，由冯石策展、冯斌学术主持、成都蓝顶美术馆主办的“开合瞬间——孙可卿摄影作品展”在蓝顶美术馆老馆开幕。作为重庆、成都、北京三地专业美术馆的馆际交流展，此次展览是继4月“重庆美术馆”展出后的第2站，下一站将前往北京宋庄树美术馆。

策展人丁奋起致辞

本次展览策展人冯石小姐致辞

艺术家孙可卿致辞

金延馆长宣布展览开幕

“开合瞬间”是指摄影师快门开合的瞬间。在这一瞬间，摄影师的观看、认知、甚至创作、表达过程都在此完成——这种观看即认知的专业素养，或者说认知先于观看存在的创作模式，使其与大众街拍区分开来。

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作为普通大众，我们甚少梳理观看、认知与表达的关系。这种模糊化的处理方式在日常经验中无伤大雅，却是艺术本身必须严肃讨论的命题——艺术家们的认知模式与表达方式，是他们工作的核心内容，也是他们价值的全部所在。

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观看即认知的专业素养，孙可卿在求学于四川美术学院期间便已形成。多年来积累的绘画经验，使他能轻轻松松地从现实中提取视觉元素，迅速捕捉情景并构建精巧的构图。看孙可卿的摄影作品，能感受到一位画家直觉的流露，感叹于艺术的创作确实不会囿于任何形式和媒介，今天的画笔不过换成那台不断开合的机器罢了。

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此次展出的六十余幅照片，大多是孙可卿在世界各地游走期间的随兴之作。题材看似杂乱，但个中意趣相通，充满了瞬时性与趣味性。所谓“瞬时性”，在于用抓拍的方式捕捉转瞬即逝的情境，并用有力的视觉构图表达出来。而“趣味性”则在于从中折射出的温馨欢快的行程与诙谐的生活细节——从中可以一窥拍摄者轻松又戏谑的生活态度。

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“无论是动态的摄取，还是视角构图的选择，都在举手的一刹那，需要摄影者快速、即兴的决然。这正是孙可卿摄影作品最特别、最才气之所在。”四川美术学院美术馆馆长冯斌评价到。

本次展览将持续到6月25日。

99简访：

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99：请您介绍一下此次参展作品的创作背景。

孙可卿：我做摄影其实是一个无意识的状态。看我的作品你能感觉出来，我的生活其实很散漫——漫不经心地周游世界，随处拍一张。原来我是不成系统、不成体系地做这个事，直到有一天一次闲聊，庞茂琨及冯斌先生看到了我的部分摄影作品，认为我的作品很有意思，可以办个展览，随后又受到朋友们的一致认可和鼓励，我觉得我可以做做摄影。五年后，我便很注意自己摄影的方向了。

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99：可以谈谈这个方向吗？

孙可卿：就是我旅行途中的一些认识。你们看到的这些作品都是我在旅行途中拍的，旅行和摄影是我生活中很重要的一部分。我主要还是去欧洲，因为我喜欢欧洲的文化。我游历了他们主要的美术馆和博物馆，我主要是学习他们的文化，以及他们的绘画对我的影响。

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99：您是进行绘画和摄影的两手创作，绘画和摄影在你这里如何切换？

孙可卿：正如曼•雷所言：“我拍我不希望画的，画我不能拍的。”每个人总会走到语穷的地步，这种方式表达不了我的意思了，我就换一种。这和艺术家变换艺术风格是一个道理。拿着相机对准正在不断发生并蕴藏着各种隐喻的街道和人群，那种寻找与探求的紧张感和兴奋度，同我在画布上尽情涂抹出一道色彩、在杯垫上随意勾勒出一幅街景的状态几乎一模一样——不同艺术的呈现方式，最终都殊途同归地回到同一种自我认知的原点。我很享受这个过程。

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99：通过摄影，你想把握住的是什么？

孙可卿：这个世界无时不刻不在变化。人眼的生理局限无法捕捉住时空中那些转瞬即逝的东西。庆幸世间有照相机！每一次镜头的开合就像一把锋利的刀，把时间切割成人们不可思议的任一部分，使我们得以窥视一个本来存在而又不可触摸、神奇而陌生的新世界。再者，布列松那著名的摄影观念“决定性的瞬间”一直是我对摄影领悟中的主旨。我认为世间的每时每刻都充满着意义与精神，都隐喻着一种真理，摄影者最直接的方式就是在直觉中去领悟瞬间的发生，并通过视觉语言把它强有力的表现出来。拿出相机举手瞬间之时，使各种视觉因素达到一种完美，这是我感到摄影最具魅力的一部分。

部分作品欣赏：