佩斯纽约展览现场

 

“67 68 69 ”是詹姆斯·特瑞尔近十年来专门为他的光投影作品举办的一个系列展览。展览含括了艺术家从20世纪60年代以来，早期优秀的光投影作品和制作过程示意图，完美展示了艺术家对于色彩、光以及空间感受的研究。

佩斯纽约展览现场

 

从1966年，詹姆斯·特瑞尔搬进圣莫尼卡一家空置的旅店，他就使用高强度的投影仪开始他的光投影的艺术实验项目，利用投影仪调整空间感来增强人眼对空间的感知。经过不断的努力尝试，他创作出他的第一个相当成功的作品——角投影项目。作品中将光作为媒介，成功营造出悬在房间一角、能自由浮动的三维立体的物体投影。

 

佩斯纽约展览现场  作品《Afum》

 

詹姆斯·特瑞尔所创作出一系列艺术投影作品，意在探寻外形与颜色之间的关系。展览上我们能够看到他的第一个光投影作品《Afum》：一个立方体投影悬浮在角落之上。这件作品集中展示了他对于艺术史中的至上主义的特殊兴趣，同时加入其对心理学和现象学的相关研究。他的此类相关作品被洛杉矶郡立美术馆和所罗门古根海姆博物馆永久收藏。

佩斯纽约展览现场

展陈设计图

（展览时间：西25街534号佩斯画廊5月6日—6月25日；东57街32号佩斯画廊5月6日—7月29日）
 

 

 

67 68 69 is the first exhibition in more than a decade to focus exclusively on Turrell’s first light works. The exhibition will include a selection of early light works and schematic drawings by Turrell from the late 1960s, highlighting the artist’s investigation of color, light, perception and space.

67 68 69 

 

Upon moving into a vacated hotel in Santa Monica in 1966, Turrell began experimenting with high-intensity projectors, using them to modulate space and the eyes’ perception of it. The result of these endeavors was his corner projections, the artist’s first significant works using light as a medium to create the appearance of free-floating, three-dimensional objects suspended in the corners of a room.

 

Turrell created variations on all of his projections, exploring the relationship between form and color. The exhibition will feature Afrum, Turrell’s first projection. A projection of a cube floating a corner, Afrum synthesizes Turrell’s interest in art history—Suprematism especially—with more psychological and phenomenological pursuits. Variations of the work are included in the permanent collection of the Los Angeles County Museum of Art and the Solomon R. Guggenheim Museum.

 

Turrell’s work is included in more than than ninety international public collections, including Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul; Los Angeles County Museum of Art; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main; The Museum of Modern Art, New York; Nasher Sculpture Center, Dallas; Walker Art Center, Minneapolis, and Whitney Museum of American Art, New York, among others. His Roden Crater, located in a dormant volcanic cinder cone in the Painted Desert region of Northern Arizona, is the culmination of his research in the field of visual and psychological perception. An ongoing project since 1977, the large-scale, immersive work will be a site for experiencing and contemplating light, time and landscape. Turrell’s numerous awards include a MacArthur Foundation Fellowship (1984); Chevalier, L’Ordre des Arts et des Lettres, France (1991); Commandeur, L’Ordre des Arts et des Lettres (2006); and National Medal of Arts, Washington, D.C. (2014). In November 2015, he was the honoree at LACMA’s 2015 Art + Film Gala.
 

 

 

 

詹姆斯·特瑞尔是一位以空间和光线为创作素材的美国当代艺术家。在50年的艺术生涯中，特瑞尔充分体现了灯光本身的实体特性，同时借由灯光表达了人类感知的奇妙和复杂性。

 

1977年以来一直进行着的光投影作品。常用一个大型模拟现实的光投影作品让人们体验与感知光、时间及景观。到今，特瑞尔已获得过包括1984年麦克阿瑟基金会奖金、1991年法国文学骑士奖，2014年华盛顿国家艺术奖等等。2015年11月，他是洛杉矶艺术博物馆艺术+电影盛会的获奖者。作品目前被超过90家国际公共收藏组织收藏，包括华盛顿希尔修现代艺术馆和雕塑馆、首尔三星博物馆、洛杉矶郡立美术馆、法兰克福现代艺术博物馆，纽约当代艺术博物馆、达拉斯纳西尔雕塑中心等等。

 

 

罗丹火山

 

1974年，特瑞尔在佩恩蒂德彩色沙漠边缘发现了罗丹火山口（高度超过115.476米）。他在1977年以每亩土地低于6美元的价格买下了有着40万年历史的两座死火山和周边地区。随后，他开始在这片土地上努力打造着自己的火山美术馆：挖出854英尺长的隧道，建造圆形的洞穴般空间，实施他一贯以来利用光线和空间来传递创作理念的计划。

 

 

他将废弃的火山里面变成一个可以与光互动的地方，变成一个天文台。这些空间有的黑暗、有的明亮，极易让进入者产生错觉，由于它们位于死火山口，让参观者时而感觉进入地心，时而又在拥抱天际。

 

 

四个地下房间朝向四个主要的方向，最终将会连接到一个中央的椭圆形房间，天空在上面形成曲线，看起来像是被固定到了火山口的边缘。罗丹火山口在多个房间天花板上有椭圆形的开口，让人想起罗马的万神殿，本身让人同时想起神庙和巨大的人造日晷。光线塑造的效果，与原始的环境、宽广的沙漠空间一起，让人想起火山和自身风景的内部和外部的空间。

 

 

罗丹火山口就像罗伯特·史密森（Robert Smithson）的螺旋形防波堤（Spiral Jetty）地景作品一样，让人产生神秘和纪念碑的感觉，就像看到了巨石阵或是埃及金字塔。除了光和空间之外，它还使用时间作为艺术的元素，表现天文和地理时期的无限，还有永不停息、不受限制的人类创意。

 

 

詹姆斯·特瑞尔作品的奇妙之处在于，他仅仅靠着光线颜色和角度的变换，利用人类对光源、色彩感知的敏感性，营造了一个奇妙的世界。他的作品通常利用封闭空间将观者包围，以控制观者接收光线的程度。就如詹姆斯·特瑞尔自己所言“我真正感兴趣的如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间。这就像是观望一个正在观望人。当把客观性剔除后反而能获得一种新的客观，正如你用视野去探量一个空间，有一种可能就是‘你将看到自己在看’ ，而这种‘看’与‘探量’为空间输入了人的意识。” 

 

 

以作品“Skyspace”为例。这是一个足够容纳15人的空间，观者坐在边缘的长凳上，观看空间中唯一的天窗。特瑞尔以光线投射手法来创造出看似具有质量和重量的形状，但其实这些形状只是光线的投射。

 

 

身为贵格会（贵格会，又称公谊会或者教友派，是基督教新教的一个派别）的终身教友，特瑞尔也为教会设计了活栎树集会所，集会所的屋顶设计有天窗，在其中光线的照射方式也带有宗教上的含义。

 

 

对于光，詹姆斯·特瑞尔自己阐述： “我将光当作一种材料， 但是感知才是我的媒介。我希望你能看你所看，感你所感。”